{"id":1110,"date":"2020-06-14T16:41:07","date_gmt":"2020-06-14T16:41:07","guid":{"rendered":"https:\/\/satch.cl\/?p=1110"},"modified":"2020-06-14T16:41:07","modified_gmt":"2020-06-14T16:41:07","slug":"lambesur-el-arte-es-el-brazo-armado-del-espiritu","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/devnow.cl\/satch\/2020\/06\/14\/lambesur-el-arte-es-el-brazo-armado-del-espiritu\/","title":{"rendered":"LAMBESUR: el ARTE es el BRAZO ARMADO del ESP\u00cdRITU."},"content":{"rendered":"
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Con los acontecimientos ocurridos a causa de la pandemia Covid 19, que alter\u00f3 y suspendi\u00f3 todas las actividades, en especial aquellas relacionadas con la cultura, oblig\u00f3 a los distintos gestores culturales a reaccionar y re-estructurar los eventos que ten\u00edan programados; siendo uno de ellos el 2\u00ba Festival Teatro en Miniatura LambeSur<\/strong>. El Festival de teatro en peque\u00f1o formato o miniatura LambeSur 2020<\/em>, a realizarse en la ciudad de Punta Arenas, en el mes de Noviembre, entre los d\u00edas 10 al 14 de dicho mes; comienza adelantar su contenido en el mes de Julio con una serie de entrevistas a los autores seleccionados. Para interiorizarnos de las novedades y cambios del festival, entrevistamos a los organizadores: Ver\u00f3nica Soto Guzm\u00e1n; Pamela San Mart\u00edn; Juan Manuel Herrera y Sebastian Farah<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

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De acuerdo a lo expresado por Pamela San Mart\u00edn<\/strong>, perteneciente a la organizaci\u00f3n del festival, dice que quieren darle una mirada reflexiva y contingente a la migraci\u00f3n. De aqu\u00ed a la fecha de realizaci\u00f3n, que es en Noviembre y estando las obras seleccionadas; \u00bfNo se corre el riesgo que lo que llegue a esa fecha haya evolucionado su tem\u00e1tica, debido a los acontecimientos variables que se suceden d\u00eda a d\u00eda y sea distinto a lo seleccionado?<\/p>\n\n\n\n

Si bien la propuesta de esta tem\u00e1tica para la programaci\u00f3n de este a\u00f1o surge de una reflexi\u00f3n en torno a la identidad del territorio austral y al hito de la navegaci\u00f3n de Hernando de Magallanes por el Estrecho que se conmemora este 2020, y fue concebida en circunstancias totalmente distintas, creemos que hoy m\u00e1s que nunca se vuelve importante reflexionar sobre la migraci\u00f3n y sus efectos, entre los que se cuenta la incontrolable propagaci\u00f3n de la pandemia, en un contexto de globalizaci\u00f3n que, podr\u00edamos decir, comienza a consolidarse hace 500 a\u00f1os con la materializaci\u00f3n de una vuelta completa al orbe que realizar\u00e1 la expedici\u00f3n magall\u00e1nica.
Efectivamente la tem\u00e1tica seguir\u00e1 evolucionando porque es atingente a la coyuntura, y aunque hay riesgos evidentes para la realizaci\u00f3n del festival (ya debimos modificar nuestra fecha de realizaci\u00f3n), les hemos pedido a las compa\u00f1\u00edas invitadas la flexibilidad que ameritan estos tiempos, y esperamos poder cumplir con este compromiso satisfactoriamente en Noviembre. En ese sentido, una de las estrategias que hemos formulado para mantenernos conectados y poder preparar y compartir con la audiencia, ser\u00e1n las entrevistas on line que iniciaremos a partir del mes de Julio.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Se mencion\u00f3 que durante el mes de Julio realizar\u00e1n una serie de transmisiones online y podcast, \u00bfEn detalle, en qu\u00e9 consiste esa programaci\u00f3n previa al festival?<\/p>\n\n\n\n

Se realizar\u00e1n transmisiones en vivo v\u00eda Facebook Live de manera quincenal. En primera instancia presentaremos al equipo de organizadores de LambeSur y compartiremos nuestra experiencia en el lambe lambe, y c\u00f3mo nace la idea de crear el festival, entre otras an\u00e9cdotas y reflexiones. Posteriormente, el equipo LambeSur se turnar\u00e1 para entrevistar y dar a conocer a los artistas seleccionados para esta segunda versi\u00f3n.
Con esta plataforma virtual pretendemos mantener activo el festival hasta la fecha de su realizaci\u00f3n visibilizando el trabajo de las compa\u00f1\u00edas invitadas, que \u00e9stas nos cuenten acerca de su historia, sus obras, sus procesos creativos, los desaf\u00edos que han debido sortear para continuar en estos tiempos de crisis, entre otros, compartiendo as\u00ed un espacio di\u00e1fano, ameno y coloquial, que invite al p\u00fablico a conocer y a encantarse con los mundos en miniatura. Las fechas y horarios ser\u00e1n publicados en nuestro sitio web as\u00ed que atentos.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Adem\u00e1s de los ejes tem\u00e1ticos y de contenidos de los montajes de Lambe-Lambe<\/em>, \u00bfCu\u00e1les ser\u00edan las conexiones que relacionan este formato, con la tradici\u00f3n teatral en Chile y Latinoam\u00e9rica, y del Kamishibai<\/em> del Jap\u00f3n?<\/p>\n\n\n\n

Si bien el teatro lambe lambe viene de Brasil y tiene una historia de poco m\u00e1s de 10 a\u00f1os en Chile (de hecho el nombre \u201clambe lambe\u201d es brasile\u00f1o), somos herederos de grandes tradiciones de teatro en miniatura en la historia de las artes esc\u00e9nicas mundiales. Podemos encontrar teatro en miniatura en diferentes \u00e9pocas y distintas partes del mundo, y tambi\u00e9n con caracter\u00edsticas diversas entre s\u00ed. Algunos, como los \u201cpet shop\u201d de Inglaterra, son muy similares a los actuales lambe lambe. Tambi\u00e9n en otras partes de Europa como Francia, en Siria, Palestina, China, Jap\u00f3n, etc.
Efectivamente el teatro de papel y el kamishibai tienen similitudes con el teatro lambe lambe, en cuanto a lo peque\u00f1o y a que nos remite a un mundo misterioso y sutil, pero lo que distingue al teatro lambe lambe y fascina tanto a p\u00fablico como a nuevos cultores de este arte es la intimidad que se establece entre el titiritero y el espectador. Puede haber m\u00e1s de un espectador por funci\u00f3n, s\u00ed, conocemos experiencias, pero creo que podemos llamar lambe lambe a aquel teatro que conserva la intimidad y el secreto que se transmite.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Con la crisis de la pandemia que estamos viviendo y la irrupci\u00f3n de las transmisiones online a trav\u00e9s de diversas plataformas, y dada las caracter\u00edsticas individuales y de caja negra que posee este formato teatral, \u00bfHan estudiado realizar el festival, en una versi\u00f3n extensa y continuada, a trav\u00e9s de la web, para llegar a m\u00e1s p\u00fablico?<\/p>\n\n\n\n

Lo hemos considerado, pero hasta ahora lo consideramos nuestro \u00faltimo recurso, pues en principio no nos parece muy atractiva la idea. Es cierto que podr\u00edamos llegar a m\u00e1s p\u00fablico, pero creemos que gran parte de la emoci\u00f3n y conexi\u00f3n con una obra en vivo se pierde con el lente mediante. Hay algo sutil, inefable tal vez, que pasa en el teatro en vivo, una sensaci\u00f3n de pertenencia, una identificaci\u00f3n con el otro en presencia y en tiempo real, que el medio audiovisual no tiene, y creemos que es un valor intr\u00ednseco de las artes esc\u00e9nicas en general. Tambi\u00e9n sentimos que perder\u00edamos la intimidad, que para nosotros es parte central del teatro lambe lambe. Por otro lado, creemos que las artes jugar\u00e1n un rol preponderante en la reconstrucci\u00f3n del tejido social una vez que se estabilice el escenario de crisis sanitaria que estamos atravesando, y nos gustar\u00eda aportar a eso a trav\u00e9s de la plataforma del festival cuando llegue el momento. En ese sentido, nuestra apuesta va por conservar la modalidad presencial del festival, lo que esperamos que sea viable en Noviembre, aunque debamos establecer protocolos, medidas y resguardos para la seguridad del p\u00fablico asistente y los artistas participantes, lo cual se puede ver facilitado por el formato unipersonal del lambe lambe. Si acerc\u00e1ndonos a la fecha las circunstancias no favorecen esta opci\u00f3n, entonces nos veremos obligados a evaluar otras alternativas<\/em><\/p>\n\n\n\n

La historia del arte en general, nos ha demostrado que siempre en estos periodos cr\u00edticos para la humanidad, aparecen autores y obras que profundizan dando luces sobre dicha tragedia, \u00bfUds han conocido autores y obras que est\u00e1n reflexionando sobre el tiempo tr\u00e1gico que vivimos?<\/p>\n\n\n\n

Tal vez es muy pronto para hablar de obras. Creo que los artistas de todas las disciplinas estamos en un proceso de reflexi\u00f3n muy profundo, que es una reflexi\u00f3n tan personal como colectiva, articulada en gran parte a trav\u00e9s de redes sociales, donde nos estamos planteando qu\u00e9 queremos para el mundo y c\u00f3mo podemos aportar a trav\u00e9s del arte para ese cambio que esperamos, que para nosotros se resume en la ca\u00edda definitiva del paradigma materialista que, como dir\u00eda Steiner<\/strong>, deja afuera el esp\u00edritu humano.
Creemos que el arte es como el brazo armado del esp\u00edritu, la manifestaci\u00f3n viva que la materia es s\u00f3lo una fracci\u00f3n \u00ednfima de la realidad, y que hay mucho m\u00e1s all\u00e1 \u201ccorriendo el velo\u201d. Entonces, nos imaginamos que el arte y los artistas si se ver\u00e1n muy influidos por este proceso, pero que esos cambios reci\u00e9n est\u00e1n siendo visibles, y que se ver\u00e1n reflejados pronta y transversalmente en obras de arte m\u00e1s comprometidas con temas ambientales, de protecci\u00f3n de las comunidades y tradiciones, de lucha contra el capitalismo y de trabajo articulado tanto en la calle como en el mundo virtual. Creemos que esta pandemia nos est\u00e1 dando la oportunidad de recuperar nuestro poder, y que se viene un arte nuevo, m\u00e1s transformador, m\u00e1s pol\u00edtico y m\u00e1s espiritual<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Equipo revista devnow.cl\/satch\/: p\u00e1gina de teatro<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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