{"id":289,"date":"2018-05-07T17:32:45","date_gmt":"2018-05-07T17:32:45","guid":{"rendered":"https:\/\/satch.cl\/?p=289"},"modified":"2018-05-07T17:32:45","modified_gmt":"2018-05-07T17:32:45","slug":"vi-corredor-de-teatro-latinoamericano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/devnow.cl\/satch\/2018\/05\/07\/vi-corredor-de-teatro-latinoamericano\/","title":{"rendered":"VI CORREDOR DE TEATRO LATINOAMERICANO"},"content":{"rendered":"<div class=\"initial-letter\"><p>En la 6\u00aa Versi\u00f3n del Festival LatinoAmericano de Teatro, cuyo escenario principal fue M100; se presentaron obras venidas de Argentina, M\u00e9xico, Colombia, Espa\u00f1a, Brasil y Chile. Tambi\u00e9n en paralelo se realizaron diversos talleres y actividades de extensi\u00f3n, abarcando el universo de la danza, la producci\u00f3n y gesti\u00f3n art\u00edstica, en las comunas de Independencia y La Florida, as\u00ed como en Melipilla y Talca.<br \/>\nEste es un festival itinerante, que ya se ha realizado en Argentina (2015) M\u00e9xico y Chile (2016) Argentina y M\u00e9xico (2017) Este a\u00f1o comenz\u00f3 la itinerancia en Chile, para seguir en M\u00e9xico y posteriormente terminar en Argentina.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"\u00bfQu\u00e9 es el Corredor Latinoamericano de Teatro?\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/NrwDr2ycPLw?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Adem\u00e1s, este festival es un proyecto emblem\u00e1tico del Corredor LatinoAmericano de Teatro CLT. Instancia que se transforma en una plataforma de circulaci\u00f3n para las artes esc\u00e9nicas del continente. Promocionado como: un lugar de encuentro, un camino que une y conecta personas, un lugar de sinergia para artistas que se re\u00fanen a pensar la sociedad desde un escenario.<br \/>\nLas obras que se presentaron cubrieron varios aspectos tem\u00e1ticos y g\u00e9neros esc\u00e9nicos: unipersonales, relatos orales, el absurdo, la comedia, el documental. A continuaci\u00f3n un an\u00e1lisis y reflexi\u00f3n de las obras presentadas:<br \/>\n<strong><em>BEBEN: excesos naturales<\/em><\/strong><br \/>\nLa obra de Guillermo Calder\u00f3n, BEBEN; que es dirigida por Antonia Mend\u00eda, presenta los palimpsestos que emergen despu\u00e9s de un terremoto e ilumina aquellas roturas que se maquillan.<br \/>\nLos temas que aborda Guillermo Calder\u00f3n est\u00e1n mediados por la excesividad. La dramaturgia lo infla y su degustaci\u00f3n es lenta.<br \/>\nEn escena vemos a un grupo de voluntarios de una ONG alemana, realizar labores de ayuda humanitaria a prop\u00f3sito de un terremoto ocurrido en Chile. Labor centrada espec\u00edficamente en ni\u00f1os.<br \/>\nLa g\u00e9nesis de la historia repasa los fen\u00f3menos s\u00edsmicos que han ocurrido en el pa\u00eds, y cuya transformaci\u00f3n en cuento la realiz\u00f3 el dramaturgo alem\u00e1n Heinrich Von Kleist, basado en la cat\u00e1strofe ocurrida en el a\u00f1o 1647, pero ambientada en el terremoto y tsunami del a\u00f1o 2010.<br \/>\nEsa ayuda humanitaria que diversas ong acostumbran realizar, ha sido mermada por los intereses personalistas de quienes est\u00e1n llamados a ejecutarla. El desastre enfrente de los ojos, junto a las verdades a medias y las mentiras totales, se empieza a descubrir. Acumul\u00e1ndose y mimetiz\u00e1ndose junto a los escombros, para permitir el paso a un r\u00edo de locura.<br \/>\nLa visi\u00f3n que poseen los europeos de este continente est\u00e1 mediada por el estereotipo. Un colonialismo unido al asistencialismo, da como resultado relaciones de dependencias que transforma a los seres en mu\u00f1ecas sin cabeza.<br \/>\n<em><strong>TENNESSEE (W): el resto preg\u00fantenle al perro<\/strong><\/em>.<br \/>\nEl narcisismo transformado en pomposidad.<br \/>\nLa obra Tennessee (W) escrita e interpretada por el actor catal\u00e1n Mart\u00ed Peraferrer Vayreda, de la compa\u00f1\u00eda espa\u00f1ola Teatro Bla; continuadora de la mejor tradici\u00f3n teatral de interpretaci\u00f3n, al estar apoyada en un texto s\u00f3lido y bien escrito, contiene momentos magistrales.<br \/>\nEl formato del unipersonal requiere de un actor con oficio para sortear y sostener 90 minutos y tener cautiva e interesada a la audiencia, apoyado solamente en el talento, carisma, interpretaci\u00f3n y algunos elementos escenogr\u00e1ficos y de utiler\u00eda que lo van a secundar a contar la historia.<br \/>\nEl actor Peraferrer es un int\u00e9rprete s\u00f3lido, carism\u00e1tico; que en ning\u00fan momento deja de estar en personaje. Los 90 minutos que est\u00e1 en escena, luce natural, liviano, cre\u00edble, compenetrado del personaje. La utilizaci\u00f3n que hace de la utiler\u00eda es soberbia, es un apoyo importante y genera los quiebres al mon\u00f3logo. Los recursos del cual echa mano le resultan naturales, que logramos perder la sensaci\u00f3n de estar viendo teatro. Es un mon\u00f3logo que ha presentado por todo el mundo y muestra la vida del dramaturgo norteamericano Tennessee Williams en sus dolores, fracasos, y contradicciones personales que marcaron su existencia.<br \/>\nCon su magistral interpretaci\u00f3n d\u00e1 vida a un personaje del cual todos sus antecedentes son p\u00fablicos y conocidos, pero que en la piel del actor cobra vida, vuelve a nacer el autor de obras potentes como Un Tranv\u00eda Llamado Deseo; El Zoo de Cristal.<br \/>\nLo importante en el teatro son los actores. La narraci\u00f3n, los di\u00e1logos, la utiler\u00eda y el espacio escenogr\u00e1fico se supedita a los actores, y en \u00e9sta pieza queda demostrado.<br \/>\n<em><strong>LA ENTREVISTA. tradici\u00f3n del teatro del absurdo<\/strong><\/em><br \/>\nLa base del teatro del absurdo es la dificultad de la comunicaci\u00f3n verbal. Dicha dificultad puede hallarse en cualquier circunstancia de la vida<br \/>\nEl teatro del absurdo no tiene ning\u00fan objetivo concreto. No hay personajes reconocibles, solo hombres y mujeres en situaciones delimitadas y precisas.<br \/>\nEl desarrollo narrativo (si se puede llamar as\u00ed) se apoya en la creaci\u00f3n de una atm\u00f3sfera. No se sabe a d\u00f3nde conducir\u00e1 la acci\u00f3n ni que acontecimientos siguen.<br \/>\nEl colectivo teatral colombiano que trajo esta obra, se present\u00f3 bajo el alero de este g\u00e9nero teatral para escenificar el mundo laboral moderno en toda su esquizofrenia. Una oficina cualquiera y alguien solicitando empleo, pero la incapacidad de mirar y escuchar al otro, enfrenta a los personajes a cuestionar su rol de seres humanos; donde se evaden las preguntas para no enfrentar sus deseos ocultos.<br \/>\nLa estrechez interior se refleja en la estrechez de los espacios f\u00edsicos que tienen para desenvolverse.<br \/>\nEl marco escenogr\u00e1fico se movi\u00f3 a trav\u00e9s de insinuaciones de dise\u00f1o con ra\u00edz cubista y enfoque minimalista, resultando atractivo de ver.<br \/>\nEs innegable no acordarse de Kafka y su novela El Proceso, teniendo ante nuestros ojos la inconsecuencia de un sistema que somete voluntades.<br \/>\nEste es un teatro mayoritariamente generador de im\u00e1genes y que la palabra contradice, dos elementos que vienen de la tradici\u00f3n bufonesca y la farsa tradicional.<br \/>\nEl pesimismo ti\u00f1e el montaje, donde la agresividad entre los personajes indicando la negaci\u00f3n en su comunicaci\u00f3n, sobresale a lo largo de toda la narraci\u00f3n.<br \/>\n<em><strong>UNA COSA DESCARADAMENTE BUENA: todos tenemos un d\u00eda malo<\/strong><\/em>.<br \/>\nEsta obra mexicana transita en la l\u00ednea de la mejor tradici\u00f3n de los cuentacuentos. Aquella tradici\u00f3n que est\u00e1 presente en todas las sociedades y se dedican a traspasar, v\u00eda oralidad, historias, f\u00e1bulas; de generaci\u00f3n en generaci\u00f3n.<br \/>\nLa dupla de actores, Camila Torres y Daniel Cervantes, es fresca, liviana y muy afianzados y compenetrados con lo que est\u00e1n narrando.<br \/>\nLa historia en s\u00ed no posee grandes novedades. Se han escrito todo tipo de versiones y con diferentes g\u00e9neros y formatos, la locura, el desquiciamiento del ser humano.<br \/>\nEs un montaje minimalista; y los actores al estar dirigi\u00e9ndose constantemente al p\u00fablico, la transforma en una performance m\u00e1s elaborada.<br \/>\nEs un relato oral a dos voces y dos visiones.<br \/>\n<em><strong>ROSA CHOQUE: lo pol\u00edtico en la actualidad<\/strong><\/em>.<br \/>\nLa obra de la compa\u00f1\u00eda brasile\u00f1a \u201cOs Conectores\u201d, Rosa Choque, se plantea desde el inicio como un trabajo participativo y de denuncia respecto a las diferencias entre hombres y mujeres. No generan una ficci\u00f3n ni personajes metaf\u00f3ricos con cierto grado de verosimilitud, sino que buscan los referentes en el cotidiano. Comienzan pregunt\u00e1ndose por la diferencia que existe, en el imaginario de las sociedades, lo que nos distingue. Y una vez que se responde \u00e9sta inquietud, y afloran los porqu\u00e9s de aquella determinaci\u00f3n y duraci\u00f3n en el tiempo, que dicho sea de paso, ha causado tanto da\u00f1o y dolor en ambos g\u00e9neros; se revisan varias situaciones reconocibles.<br \/>\nLa narraci\u00f3n plantea que esta sintomatolog\u00eda tiene su origen en el \u00fatero materno; y la condicionalidad impositiva que recibir\u00e1 sin objeciones continuar\u00e1 por el resto de la vida. Esa es la premisa. Esta obra pertenece al g\u00e9nero documental, porque si bien se piensa que la narratividad de la que somos testigos es una ficci\u00f3n, tambi\u00e9n se vuelcan hacia las confesiones personales que les sucedieron a ellos, los actores (no a los personajes que encarnan)<br \/>\nUno de los referentes m\u00e1s conocidos de este teatro es la autora argentina Lola Arias, que a la escena a incorporado bailarines, mendigos, prostitutas, ni\u00f1os, animales, polic\u00edas, hasta un beb\u00e9. Y la libertad con que los actores brasile\u00f1os presentan en escena las situaciones, rompe con todo artilugio teatral y busca integrar al p\u00fablico.<br \/>\n<em><strong>PICHANGA: la tr\u00e1gica historia en una cancha de futbol<\/strong><\/em>.<br \/>\nEsta es una interesante y novedosa criatura que requiere algunos ajustes en su narraci\u00f3n, escenograf\u00eda e interpretaci\u00f3n. La obra recurre al f\u00fatbol y la pasi\u00f3n que provoca, para contarnos la historia de una familia, en donde son varias las generaciones que est\u00e1n ligadas a la pelota y tambi\u00e9n a los sucesos del pa\u00eds, que desembocan en Cristi\u00e1n; un joven proveniente de la periferia de Santiago, que con sus amigos pasan todo el d\u00eda en la calle pichangeando. Este montaje, de la \u201cC\u00eda La Criatura\u201d, interpela al f\u00fatbol desde distintas miradas, desde los sue\u00f1os de ni\u00f1os hasta el fen\u00f3meno de marketing y financiero que es en la actualidad este espect\u00e1culo.<br \/>\nPero tambi\u00e9n es algo m\u00e1s. El f\u00fatbol y la pelota resulta una excelente excusa para tocar los temas que transformaron a la sociedad contempor\u00e1nea.<br \/>\nPero insisto, en la dramaturgia y el joven actor que lo interpreta, apoyado en recursos que manipula, requiere de una revisi\u00f3n y ajuste.<br \/>\n<em><strong>UNA FURIA PATRIA<\/strong><\/em>:<br \/>\nUna de las cualidades que poseen los actores argentinos es una naturalidad y encanto que despliegan generosamente en escena. Para ellos pararse en el escenario se transforma en algo f\u00e1cil; y con esas regal\u00edas, se dan el lujo de mezclar g\u00e9neros y tem\u00e1ticas.<br \/>\nEs lo que sucede con la compa\u00f1\u00eda \u201cGrupo Can\u00edbal\u201d, y la obra Una Furia Patria. La obra se ambienta en un museo p\u00fablico que conserva la memoria teatral y cultural, pero que se encuentra en peligro por la desidia de las autoridades y la ausencia de pol\u00edticas protectoras a la cultura.<br \/>\nUna \u00faltima visitante altera la existencia de los tres funcionarios, que luchan por mantener en funcionamiento y normalidad el museo, sin reconocer la agon\u00eda, destrucci\u00f3n patrimonial y humana en que se encuentran. Transform\u00e1ndo las consecuencias de las nefastas directrices gubernamentales en cultura, en una hilarante tragicomedia.<br \/>\nPorque los argentinos todo lo cuentan en joda, se caracterizan seriamente y se vanaglorian recurriendo al humor negro como canal de comunicaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Este es un festival que en cada versi\u00f3n adquiere mayor presencia y solidez en la escena latinoamericana por el formato que posee, el cual es reunir en un mismo espacio, artistas, gestores y creadores, para que el p\u00fablico disfrute el arte esc\u00e9nico desde diferentes \u00f3pticas y con diferentes voces. Su director, Manuel Ort\u00edz, ha logrado configurar y liderar un equipo de trabajo aqu\u00ed en Estaci\u00f3n Chile.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-147\" src=\"https:\/\/devnow.cl\/satch\/wp-content\/uploads\/2017\/11\/LogoWeb02.jpg\" alt=\"\" width=\"109\" height=\"100\" \/>\u00a0<i>Equipo SATCH.<\/i><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>En la 6\u00aa Versi\u00f3n del Festival LatinoAmericano de Teatro, cuyo escenario principal fue M100; se presentaron obras venidas de Argentina, M\u00e9xico, Colombia, Espa\u00f1a, Brasil y Chile. 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