{"id":4041,"date":"2025-11-17T15:37:13","date_gmt":"2025-11-17T15:37:13","guid":{"rendered":"https:\/\/satch.cl\/?p=4041"},"modified":"2025-12-13T21:01:52","modified_gmt":"2025-12-13T21:01:52","slug":"fueguinas-territorios-que-arden-en-el-cuerpo-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/devnow.cl\/satch\/2025\/11\/17\/fueguinas-territorios-que-arden-en-el-cuerpo-2\/","title":{"rendered":"FUEGUINAS: TERRITORIOS QUE ARDEN EN EL CUERPO"},"content":{"rendered":"<div class=\"initial-letter\"><p><span style=\"font-weight: 400;\">La obra <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Fueguinas<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, creaci\u00f3n dirigida por <\/span><b>Natalia Garc\u00eda-Huidobro<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, con dramaturgia de <\/span><b>Isidora Stevenson<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> y coreodramaturgia de <\/span><b>Pablo Zamorano<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, se configura como una obra interdisciplinar que entrelaza danza contempor\u00e1nea, rito esc\u00e9nico, archivo corporal y memoria cultural. La pieza convoca, desde su materialidad est\u00e9tica y su arquitectura simb\u00f3lica, territorios australes y voces femeninas ind\u00edgenas, proponiendo un tr\u00e1nsito sensible m\u00e1s que una representaci\u00f3n, una invitaci\u00f3n a habitar un espacio que oscila entre lo hist\u00f3rico, lo espiritual y lo on\u00edrico.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">El ingreso del p\u00fablico revela un espacio esc\u00e9nico frontal, levemente brumoso y en suspensi\u00f3n, donde la sensaci\u00f3n predominante es la de un umbral, un portal de tr\u00e1nsito entre tiempos y memorias. El tel\u00f3n frontal, descendido hasta aproximadamente un cuarto de su altura, cumple una doble funci\u00f3n: por un lado, enmarca el escenario otorg\u00e1ndole una visualidad panor\u00e1mica cercana al lenguaje cinematogr\u00e1fico; por otro, opera como superficie de inscripci\u00f3n visual. Sobre \u00e9l se proyectan textos, preguntas y declaraciones po\u00e9ticas vinculadas a cosmovisiones australes, lo femenino, el territorio y la memoria cultural, operando como cartograf\u00eda conceptual, una dramaturgia visual que acompa\u00f1a a la presencialidad del cuerpo.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Hacia el fondo, una gran tela blanca delimita un segundo plano y permite retroiluminaci\u00f3n, generando doble fondo un espacio <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u201cotro\u201d<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">: simult\u00e1neo, difuso y liminal. All\u00ed emergen siluetas de int\u00e9rpretes, conformando capas temporales y perceptuales que conviven sin traducci\u00f3n literal. El dise\u00f1o lum\u00ednico de <\/span><b>Cristi\u00e1n Reyes<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> articula atm\u00f3sfera y temporalidad: penumbras fr\u00edas y azules, amanecer \u00e1mbar ritual y una luz cenital intensa que sit\u00faa un momento de trance y transformaci\u00f3n, como el pasaje donde dos int\u00e9rpretes giran compartiendo una m\u00e1scara animal _caballo_ evocando territorio, animalidad y rito de pasajes.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">La coreograf\u00eda compuesta por <strong>Natalia Garc\u00eda Huidobro<\/strong><\/span><span style=\"font-weight: 400;\">\u00a0se desarrolla mediante trayectorias ritualizadas, derivas, pausas, caminatas, lentitudes y zapateos tel\u00faricos que expanden el tiempo esc\u00e9nico. La interpretaci\u00f3n no se orienta a la exhibici\u00f3n t\u00e9cnica, sino a la construcci\u00f3n de estados y resonancias corporales. En este punto, la presencia de <\/span><b>Elisa Avenda\u00f1o Curaqueo<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> _cantora, investigadora, portadora de saber ancestral y Premio Nacional de M\u00fasica_ instala un eje de archivo vivo, donde la memoria no se cita, sino que se encarna. Su voz, su canto, el kultr\u00fan, el trompe y la vibraci\u00f3n vocal constituyen un sustrato espiritual que expande el sentido de la escena hacia lo testimonial y lo ceremonial.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">El dise\u00f1o sonoro de <\/span><b>Gonzalo Rodr\u00edguez <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">y<\/span><b> Francisco Infante<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> juega un rol determinante en la atm\u00f3sfera de la obra, aportando profundidad emocional y ampliando la percepci\u00f3n sensorial de cada cuadro esc\u00e9nico. La sonoridad no solo acompa\u00f1a la acci\u00f3n, sino que la expande, modulando tensiones, marcando transiciones y generando capas que sugieren espacialidad, misterio y emotividad. Su presencia funciona como un tejido invisible que conecta los cuerpos, el relato y la temporalidad, potenciando la inmersi\u00f3n y reforzando el tono po\u00e9tico-ritual de la puesta en escena. El vestuario, dise\u00f1ado por <\/span><b>Daniel Bagnara<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, se despliega en capas y progresivas transformaciones materiales y simb\u00f3licas: desde un abrigo ceremonial azul, de textura firme y ca\u00edda solemne, hasta velos y superficies negras trasl\u00facidas vinculadas a duelo, espectralidad y memoria hist\u00f3rica. Tambi\u00e9n emergen faldones, ponchos y ropajes asim\u00e9tricos que sugieren una transici\u00f3n desde lo ritual hacia lo \u00edntimo, evocando la vastedad, crudeza y misterio de los territorios australes.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Las int\u00e9rpretes <\/span><b>Marcela Millie, Noelia Co\u00f1uenao, Gabriela Arancibia, Natalia Garc\u00eda-Huidobro y Ely Oca\u00f1a<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> configuran un cuerpo colectivo que habilita m\u00faltiples temporalidades interpretativas, desplegando recursos corporales, texto, voz, onomatopeyas, gritos como material performativo; la obra se articula desde una dramaturgia de presencia del cuerpo, desde el relato\u00a0 y hacia el final de la obra explicativo.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">El cierre con s\u00f3lo dos int\u00e9rpretes en la escena &#8211; final &#8211; no opera como clausura dram\u00e1tica, sino como continuidad simb\u00f3lica, enfatizando que la memoria es proceso, no conclusi\u00f3n. <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Fueguinas<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> no busca representar el pasado, sino activar pregunta y resonancia; instala una experiencia est\u00e9tica, pol\u00edtica y po\u00e9tica, donde el cuerpo se vuelve territorio, y el territorio, memoria viva.<\/span><\/p>\n<p><i><span style=\"font-weight: 400;\">FICHA ART\u00cdSTICA: Direcci\u00f3n, idea original: Natalia Garc\u00eda-Huidobro | Coreodramaturgia: Pablo Zamorano | Dramaturgia: Isidora Stevenson | Int\u00e9rpretes Marcela Millie, Noelia Co\u00f1uenao, Gabriela Arancibia, Natalia Garc\u00eda-Huidobro, Ely Oca\u00f1a, Elisa Avenda\u00f1o Curaqueo (Premio Nacional de M\u00fasica de Chile) | Escenograf\u00eda e iluminaci\u00f3n: Cristi\u00e1n Reyes | Dise\u00f1o sonoro: Gonzalo Rodr\u00edguez, Francisco Infante | M\u00fasica: Elisa Avenda\u00f1o Curaqueo, Marcela Millie, Gonzalo Rodr\u00edguez | Dise\u00f1o y realizaci\u00f3n de vestuario: Daniel Bagnara | Producci\u00f3n general: Francisco Bagnara | Fotograf\u00eda, dise\u00f1o de imagen y afiche: Eduardo Ceron | Prensa y difusi\u00f3n: Claudia Palominos | Investigaci\u00f3n sobre cosmovisiones ind\u00edgenas de Chile y Latinoam\u00e9rica: Elisa Avenda\u00f1o Curaqueo | Investigaci\u00f3n sobre cosmovisi\u00f3n y memoria ind\u00edgena mapuche: Elisa Avenda\u00f1o Curaqueo. Fueguinas<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> es un proyecto de creaci\u00f3n en danza, financiado por el Fondo de las Artes Esc\u00e9nicas 2025.<\/span><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-3986\" src=\"https:\/\/devnow.cl\/satch\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/20251103_123811_0000.png\" alt=\"\" width=\"100\" height=\"160\" \/> por: RODRIGO JORQUERA M\u00c1RQUEZ. Licenciado en Artes, menci\u00f3n Danza. Universidad de Chile.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La obra Fueguinas, creaci\u00f3n dirigida por Natalia Garc\u00eda-Huidobro, con dramaturgia de Isidora Stevenson y coreodramaturgia de Pablo Zamorano, se configura como una obra interdisciplinar que entrelaza danza contempor\u00e1nea, rito esc\u00e9nico, archivo corporal y memoria cultural. 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