{"id":4064,"date":"2025-11-22T14:55:30","date_gmt":"2025-11-22T14:55:30","guid":{"rendered":"https:\/\/satch.cl\/?p=4064"},"modified":"2025-12-13T21:01:52","modified_gmt":"2025-12-13T21:01:52","slug":"endless-dejame-caer-la-delicadeza-de-la-vulnerabilidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/devnow.cl\/satch\/2025\/11\/22\/endless-dejame-caer-la-delicadeza-de-la-vulnerabilidad\/","title":{"rendered":"ENDLESS D\u00c9JAME CAER, LA DELICADEZA DE LA VULNERABILIDAD."},"content":{"rendered":"

Ingresar al <\/span>Anfiteatro del MAC<\/span><\/i> Quinta Normal es atravesar un umbral inusual y poco convencional para la danza. El espacio circular, luminoso, sostenido por columnas imponentes y un techo que respira luz natural, no funciona como mero soporte arquitect\u00f3nico: deviene cuerpo, resonancia y atm\u00f3sfera. El p\u00fablico se distribuye alrededor del per\u00edmetro, mientras que el centro se configura como un vac\u00edo expectante iluminado por pedestales dispuestos en el espacio circular y por un entramado de cordeles de luz apilados sobre el suelo alrededor del escenario. En uno de los extremos, una plataforma esc\u00e9nica habilita otro nivel de observaci\u00f3n para los asistentes. La obra comienza en la imagen previa, en la vibraci\u00f3n de un espacio que exige presencia. En esa misma latencia, la m\u00fasica en vivo de <\/span>Carolina Holtzapfel<\/b>, aparece como una pulsaci\u00f3n que acompa\u00f1a y modela el ambiente, una figura sonora que se sostiene a lo largo de toda la obra.<\/span><\/p>\n

\u201cEndless, d\u00e9jame caer\u201d<\/span><\/i>, dirigida y concebida por <\/span>Mayo Rodr\u00edguez Baeza<\/b> y <\/span>Carla Romero<\/b>, se despliega desde una premisa clara: <\/span>la vulnerabilidad como condici\u00f3n inevitable del existir<\/span><\/i>, no como narrativa tr\u00e1gica sino como un territorio de transformaci\u00f3n. Los int\u00e9rpretes ingresan desde los bordes y extremos de la sala en corporales diversos, casi como si cargaran historias invisibles, tensiones internas o peque\u00f1as fracturas emocionales. Esta llegada fragmentada y silenciosa genera un tejido de presencias que, gradualmente, se dirige hacia el centro para confluir en un nodo com\u00fan. All\u00ed, los cuerpos comienzan a contaminarse unos a otros.<\/span><\/p>\n

La coreograf\u00eda funciona como un sistema que articula caer, recuperarse, sostener y soltar. Las cualidades de movimiento conviven en capas: desplazamientos circulares, espirales, trayectorias diagonales y motores internos que activan lo \u00edntimo del gesto. Hay repetici\u00f3n, pero no como dispositivo mec\u00e1nico; se manifiesta como pulsaci\u00f3n emocional, como insistencia de algo que a\u00fan no se resuelve. Algunos integrantes sostienen su estado a lo largo de toda la obra; otros transitan hacia nuevos registros. As\u00ed la vulnerabilidad se transforma en movilidad.<\/span><\/p>\n

El di\u00e1logo con la circularidad del anfiteatro es constante. Esa proximidad instala una forma de responsabilidad mutua, los bailarines dependen del espacio y el espacio depende de ellos. Tambi\u00e9n aparecen gestos de contacto f\u00edsico, apoyos, acompa\u00f1amientos, contenciones que evocan la idea de comunidad posible incluso en la ca\u00edda.<\/span><\/p>\n

Hay un momento que se distingue del resto por la irrupci\u00f3n de la voz como centro de gravedad. Uno de los int\u00e9rpretes toma la palabra y comparte experiencias y reflexiones vulnerables, mientras los otros se acercan para sostenerlo y acompa\u00f1arlo desde una presencia contenida y atenta. La iluminaci\u00f3n, particularmente uno de los focos entra como <\/span>\u201cun otro cuerpo\u201d<\/span><\/i> en relaci\u00f3n directa con el interlocutor y su confesi\u00f3n: no solo proyecta luz, tambi\u00e9n resguarda, envolviendo la escena como una sincron\u00eda conjunta.<\/span><\/p>\n

La voz, el susurro y la palabra funcionan aqu\u00ed como extensiones del movimiento, desprendimientos sonoros que nacen desde la corporalidad presente. En esta escena, y solo en ella, la palabra parece activar el ser desde adentro, sin quebrar su po\u00e9tica, sino habit\u00e1ndola con una textura distinta.<\/span><\/p>\n

M\u00e1s adelante, otro instante se imprime con fuerza cuando los danzantes comienzan a correr alrededor del p\u00fablico, creando una corriente de aire circular que no solo roza la piel, sino que altera la temperatura del espacio, desplazando al espectador hacia un estado de participaci\u00f3n sensorial involuntaria y profundamente presente.<\/span><\/p>\n

En este paisaje de presencias, el cuerpo se vuelve met\u00e1fora, no porque represente algo externo, sino porque encarna la condici\u00f3n humana en su forma m\u00e1s elemental: <\/span>la posibilidad de caer y ser visto.<\/span><\/i> El cuerpo deviene territorio de riesgo y de encuentro. All\u00ed radica la fuerza de la obra.<\/span><\/p>\n

El elenco funciona como organismo colectivo y fragmentado a la vez. La sincron\u00eda y el desfasaje coexisten con naturalidad, como si cada impulsividad individual encontrar\u00e1 su eco en el grupo. As\u00ed, dentro de este tejido humano destaca la int\u00e9rprete <\/span>Gabriela Suazo<\/b>, cuya precisi\u00f3n, estado interno y claridad corporal se sostienen conmovedoramente durante toda la pieza.\u00a0<\/span><\/p>\n

El final no cierra; simplemente los ejecutantes salen del espacio, as\u00ed la obra sigue existiendo en lo que reverbera despu\u00e9s: la respiraci\u00f3n, el silencio y la sensaci\u00f3n de haber sido tocados por algo que permanece.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

FICHA ART\u00cdSTICA:\u00a0Concepto, Direcci\u00f3n Art\u00edstica y Coreograf\u00eda Mayo Rodr\u00edguez Baeza y Carla Romero | Danza y Co-coreograf\u00eda C\u00e9sar Avenda\u00f1o, Alex Soprano, Constanza Morales, Mayo Rodr\u00edguez Baeza, Tom\u00e1s Romo, Carla Romero, Gabriela Suazo | Dise\u00f1o de Arte, Iluminaci\u00f3n y Vestuario Eduardo Cer\u00f3n | Composici\u00f3n musical y ejecuci\u00f3n en vivo Carolina Holpzapfel | Dise\u00f1o sonoro Guillermo Eisner | T\u00e9cnica sonido Mat\u00edas Espinoza | Producci\u00f3n creativa Elisa Torres | Registro audiovisual, edici\u00f3n y video documentaci\u00f3n Diego Alejandro S\u00e1nchez y Ver\u00f3nica Le\u00f3n | Dise\u00f1o gr\u00e1ficas Jes\u00fas Vela | Dise\u00f1o fanzine Mutantezine | Prensa Claudia Palominos | Redes Azul Ugalde Talguia.<\/span><\/i><\/p>\n

Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Esc\u00e9nicas, Convocatoria 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.<\/span><\/p>\n

\"\" Por: RODRIGO JORQUERA M\u00c1RQUEZ. Licenciado en Artes, menci\u00f3n Danza. Universidad de Chile.<\/span><\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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