{"id":4172,"date":"2018-04-11T21:59:32","date_gmt":"2018-04-11T21:59:32","guid":{"rendered":"https:\/\/satch.cl\/?p=253"},"modified":"2018-04-11T21:59:32","modified_gmt":"2018-04-11T21:59:32","slug":"nubarrones-en-el-teatro-festival-de-egresos-2018","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/devnow.cl\/satch\/2018\/04\/11\/nubarrones-en-el-teatro-festival-de-egresos-2018\/","title":{"rendered":"NUBARRONES EN EL TEATRO: festival de egresos 2018"},"content":{"rendered":"<div class=\"initial-letter\"><p>Al seguir con detenimiento el IX festival de egresos EXIT 2018, en el teatro Sidarte, que dicho sea de paso fue un \u00e9xito por la positiva respuesta de p\u00fablico, resaltan varios componentes en las nuevas generaciones de actores.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Teatro Sidarte\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CYfrrtLZaN0?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Se seleccionaron siete montajes que se destacaron por sus cuidadas puestas en escena, tanto en escenograf\u00eda como en vestuario. En el aspecto formal est\u00e1n bien preparados; pero a la vez, queda patente las carencias que arrastran y que se fueron sumando a medida que transcurri\u00f3 el festival, desnudando las falencias en actuaci\u00f3n, voz, movimiento corporal; en canto, direcci\u00f3n, dise\u00f1o escenogr\u00e1fico integral (s\u00f3lo es destacable el dise\u00f1o del \u201cMemorial del Buf\u00f3n\u201d; dise\u00f1ada por Laura Gandarillas)<br \/>\nEl jurado que dirimi\u00f3 a los ganadores: Moira Miller, Alexandra von Hummel y Javier Ibacache, determinaron que los m\u00e1s destacados en la versi\u00f3n 2018 del Exit son: mejor actriz para: Macarena Barros, de la obra El Balc\u00f3n, egreso de la Universidad Cat\u00f3lica. El mejor actor result\u00f3 para: Jonathan Abarca, de la obra A9 de Vuelta a la Calle; egreso de AIEP. Y mejor obra fue premiado el montaje de egreso de la Escuela Teatro Puerto, de Coquimbo; la obra El Olivar, ca\u00edda y auge del Imperio Diaguita. Escrito y dirigido por Bosco Cayo. Todos los ganadores recibieron como premio una escultura del artista Ulises Soto. Adem\u00e1s, los actores galardonados, ser\u00e1n becados por el Instituto ProVoz, para estudios de perfeccionamiento.<\/p>\n<p>A continuaci\u00f3n, la reflexi\u00f3n de los siete montajes que se presentaron y el an\u00e1lisis que al equipo de revista satch, le pareci\u00f3:<\/p>\n<p><em>La dupla Z\u00da\u00d1IGA \/CASANGA lo hizo de nuevo. Y lo hicieron bien.<\/em><\/p>\n<p>El montaje: Si necesitas mi vida para que te demuestre que te amo. Entonces p\u00e1senme la guillotina para cortarme mi propia cabeza y despu\u00e9s regal\u00e1rtela para que la pongas de adorno en tu pieza al lado de las cenizas de tu abuela. Escrito por Carla Z\u00fa\u00f1iga y dirigido por Javier Casanga, nos introduce en el mundo de Natacha, mujer de 30 a\u00f1os; que debe lidiar con los imposiciones y prejuicios sociales en contra de su condici\u00f3n. El montaje utiliza residuos en vestuario, maquillaje y gestos extra\u00eddos de La Commedia del Arte, agregado a un barroquismo agotador, se obtiene una puesta en escena similar a los anteriores trabajos que acostumbra la compa\u00f1\u00eda La Ni\u00f1a Horrible. Como es un montaje de egreso de la Universidad de Las Am\u00e9ricas, el foco debe estar en el elenco, integrado por: Javiera Urbina, Laura Herrera, Erick Molina, Elohim Ram\u00f3n y Luis Concha; adem\u00e1s del equipo t\u00e9cnico. En ese aspecto las actuaciones son algo d\u00e9biles para las bondades del texto y las exigencias del director. Claro que en este nuevo grupo de actores que se integran al profesionalismo, los referentes los tienen al frente. Pero es un montaje grato de ver y seguir y los actores est\u00e1n a nivel entre ellos.<\/p>\n<p><em>Para salvar a JES\u00daS se necesita un milagro<\/em><\/p>\n<p>La obra de egreso de la extinta Universidad Arcis, escrita por Virgilio Pi\u00f1era y dirigida por Mar\u00eda Elena Ortega, Jes\u00fas; presenta un tema atractivo e interesante pero con soluciones de direcci\u00f3n, actorales, montaje y recursos dramat\u00fargicos que debilitan y adelgazan el total del montaje visto. En casi dos horas de duraci\u00f3n, el primer tercio es engorroso de seguir a los personajes, debido a los referentes que interpretan y su paralelismo con el modelo original en que se apoya la obra. La historia narra la existencia de una peluquera de nombre Mar\u00eda Jes\u00fas, que es confundida con el hijo de Dios y su segunda venida a la tierra. R\u00e1pidamente el rumor se expande por el vecindario y el pa\u00eds, en donde es acosada pidi\u00e9ndole milagros de toda \u00edndole; mientras ella se dedica a desmentir esa verdad instalada. Los aciertos est\u00e1n en la utilizaci\u00f3n de tres actrices que interpretan a Jes\u00fas, en tres momentos diferentes, pero este recurso es desaprovechado por la debilidad de los recursos actorales que debieran poseer las actrices que lo interpretan. Otro acierto es contextualizar la atm\u00f3sfera con elementos latinoamericanos, como el vestuario, bailes tipo danz\u00f3n, canciones en espa\u00f1ol y giros idiom\u00e1ticos caribe\u00f1os. Las etapas y situaciones por las qu\u00e9 pasa el Jes\u00fas b\u00edblico, est\u00e1n debidamente representadas con \u00e9stas incrustaciones para actualizar la narraci\u00f3n y hacer la historia m\u00e1s cercana a los c\u00f3digos contempor\u00e1neos.<\/p>\n<p><em>A-9 DE VUELTA A LA CALLE: Asamblea escolar sinfin<\/em><\/p>\n<p>Este es el t\u00edtulo de la obra conque se present\u00f3 la escuela de teatro AIEP. Fueron 85 minutos de una clase reiterativa y plagada de discursos que no tienen la suficiente fuerza para entusiasmar una pr\u00f3xima revoluci\u00f3n pinguina. Es la constataci\u00f3n de los motivos y causas del fracaso de las movilizaciones escolares: nula capacidad de lograr consensos, ego\u00edsmos individualistas exacerbados por visiones erradas, \u00e9sto y otros argumentos es lo que impide apoyar una causa com\u00fan en beneficio de la comunidad escolar-pa\u00eds. Una infinidad de discusiones personalistas y superficiales que distorsionan el enfoque, trae como consecuencia agresividad y denostamiento a las caracter\u00edsticas personales. Los fundamentos que dieron nacimiento a las demandas escolares, mutaron en panfletos pol\u00edticos y guerrilleros que agregan obviedades (confundiendo y enredando todo) en discursos fracasados y carentes de sustento real que enarbolan los movimientos sociales ligados al poder.<br \/>\nSe convirtieron en un remedo de zombies que contaminan con su irrupci\u00f3n el desarrollo de la polis.<br \/>\nLo pedag\u00f3gico del discurso monotem\u00e1tico y reiterativo complejiza la recepci\u00f3n en la audiencia, donde se tiende a rechazar las arengas por la agresividad que lleva impl\u00edcito lo medular del discurso, am\u00e9n e independiente de lo b\u00e1sico y pedestre del lenguaje conque los dirigentes se dirigen a la audiencia.<\/p>\n<p><em>MEMORIAL DEL BUFON: La exacerbaci\u00f3n del texto.<\/em><\/p>\n<p>La verborrea que posee la escritura del autor Juan Radrig\u00e1n es s\u00f3lo homologable al tel\u00farico poeta Pablo de Rokha.<br \/>\nAmbos son creadores que les faltan verbos, tiempo y espacios para expresar su fuerza, dolor y energ\u00eda.<br \/>\nEl montaje que realizaron los egresados de la UNIACC, tiene un gran acierto en el dise\u00f1o escenogr\u00e1fico y vestuario, realizado por Laura Gandarillas, proveyendo al montaje variadas texturas que se entrecruzan con m\u00faltiples historias, tanto de los funcionarios a cargo de la oficina, como el p\u00fablico que acude.<br \/>\nRespecto al montaje, el texto supera a los actores, en donde \u00e9stos tienen problemas de voz, de gestualidad y de direcci\u00f3n.<br \/>\nEl vestuario continua una l\u00ednea creativa de alto vuelo po\u00e9tico que realza los personajes.<br \/>\nLo verborreico del discurso sobrepasa la capacidad actoral de los egresados, que enfrentan el desaf\u00edo de llevarlo a escena en la l\u00ednea del clown, donde son exacerbados los gestos y los decires; pero que la voz y planta de movimientos no los acompa\u00f1a.<br \/>\nLa dramaturgia de Radrig\u00e1n sobrepasa la escena,posee tal cantidad de denuncias y quejas a las injusticias y desigualdades que existen en la sociedad actual, que vomita los textos sin un ordenamiento l\u00f3gico ni sentido dram\u00e1tico. Es expulsar los textos donde los noveles actores resultan sobrepasados.<\/p>\n<p><em>LE BALCON: un caleidoscopio de perversiones truncadas.<\/em><\/p>\n<p>El elenco de egresados de la escuela de teatro de la Universidad Cat\u00f3lica, eligieron como montaje de titulaci\u00f3n \u201cEl Balc\u00f3n\u201d, de Jean Genet.<br \/>\nPara ello, echaron mano a recursos posmodernos que remite a la cultura pop anglosajona, como cantantes, actrices, e imitando sus movimientos m\u00e1s caracter\u00edsticos, han recreado esta obra escrita en el a\u00f1o 1956, donde nos muestran lo que sucede al interior de un prost\u00edbulo o casa de ilusiones, donde se dan cita clientes a realizar sus fantas\u00edas o perversiones carnales. A diferencia del texto original, esta versi\u00f3n ha sido blanqueada la galer\u00eda de personajes para instalarla en el \u00e1mbito de la cultura popular y la audiencia los reconozca y se identifique con ellos.<br \/>\nPero aqu\u00ed la actuaci\u00f3n adquiere una dimensi\u00f3n mim\u00e9tica, not\u00e1ndose la carencia de compromiso y entrega emocional. Tampoco se ha apreciado una huella en la direcci\u00f3n, un sesgo caracter\u00edstico que los diferencie e identifique a la vez. Una voz propia.<br \/>\nRespecto a las actuaciones, se aprecia que tan solo se quedaron en la m\u00edmesis que les planteaba el referente, con escasa creaci\u00f3n de personajes, tan solo aplicando una mecanicidad que los a\u00f1os de estudio entregan. Y como en montajes anteriores de \u00e9ste mismo festival, el trabajo de voz y dicci\u00f3n es bastante precario.<\/p>\n<p><em>El OLIVAR: ca\u00edda y auge del imperio<\/em><\/p>\n<p>La obra del autor serenense Bosco Cayo: El Olivar, ca\u00edda y auge del Imperio diaguita; escenifica los conflictos que vivieron las comunidades ind\u00edgenas antes de la llegada de los espa\u00f1oles. Y qu\u00e9 sucedi\u00f3 posteriormente. La pieza posee una dramaturgia bien ajustada, donde resaltan las actuaciones al tener como soporte di\u00e1logos bien sustentados en direcci\u00f3n y coreograf\u00eda de movimientos. La dicci\u00f3n de todos los actores es sobresaliente y n\u00edtida.<br \/>\nEl espacio esc\u00e9nico es un escenario a poca altura que se confeccion\u00f3 pensando en las diversas utilidades que deb\u00eda cumplir: rito funerario, lugar para guardar un tesoro, centro de reuniones. En la cosmogon\u00eda ind\u00edgena es el lugar m\u00e1gico donde sucede lo importante y sagrado. Siendo el origen y el final de todo. El personaje Daniel nos narra la existencia que tenia su abuela diaguita en su relaci\u00f3n con la naturaleza y c\u00f3mo cambi\u00f3 todo con la invasi\u00f3n espa\u00f1ola. El nieto va y viene del pasado al presente actualizando la historia.<br \/>\nEste egreso result\u00f3 ganador al mejor montaje, siendo elegido por segundo a\u00f1o consecutivo con dicha distinci\u00f3n, lo que habla muy bien de la excelente labor acad\u00e9mica de la Escuela Teatro Puerto; de Coquimbo.<\/p>\n<p><em>CARA de FUEGO<\/em><\/p>\n<p>La obra escrita por el autor alem\u00e1n Marius von Mayenburg, el a\u00f1o 1997; habla de una familia disfuncional con todas las tragedias que acosan a la sociedad actual. Se realiz\u00f3 una adaptaci\u00f3n al espa\u00f1ol en el contexto del Chile a\u00f1os \u201890\u00b4s; adem\u00e1s se integraron textos de El Toro por las Astas, de Juan Radrig\u00e1n.<br \/>\nPor el texto, adem\u00e1s del contexto, la pieza se transforma en un montaje dif\u00edcil de llevar a escena. Con una dramaturgia fragmentada que salta de personaje en personaje, intercalando escenas reales con otras simb\u00f3licas, requiere de mucha fluidez y transici\u00f3n para agilizar la obra; que es de por s\u00ed densa y compleja.<br \/>\nLa obra requer\u00eda una escenograf\u00eda simb\u00f3lica, influenciada por el expresionismo alem\u00e1n; cosa que no sucedi\u00f3 y la sostuvieron sobre una escenograf\u00eda realista que cuesta digerir. Los personajes se presentan en escena desagradables, agresivos; y constantemente traspasando los l\u00edmites, desafiando el orden y lo establecido como normal.<br \/>\nEntre lo realista del montaje y lo simb\u00f3lico que tiene el texto, se produce una amalgama esc\u00e9nica agria, cruda, que los actores no lograron solventar por deficiencias de direcci\u00f3n.<\/p>\n<p>Bajo toda circunstancia este festival de egresos es necesario e importante, por la transici\u00f3n que significa subir al escenario siendo alumno y bajarse siendo un profesional.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-147\" src=\"https:\/\/devnow.cl\/satch\/wp-content\/uploads\/2017\/11\/LogoWeb02.jpg\" alt=\"\" width=\"109\" height=\"100\">&nbsp;<em>equipo revista satch.<\/em><\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Al seguir con detenimiento el IX festival de egresos EXIT 2018, en el teatro Sidarte, que dicho sea de paso fue un \u00e9xito por la positiva respuesta de p\u00fablico, resaltan varios componentes en las nuevas generaciones de actores. Se seleccionaron siete montajes que se destacaron por sus cuidadas puestas en escena, tanto en escenograf\u00eda como [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":4188,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"pagelayer_contact_templates":[],"_pagelayer_content":"","footnotes":""},"categories":[26,25],"tags":[],"class_list":["post-4172","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-biblioteca","category-opinion"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/devnow.cl\/satch\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4172","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/devnow.cl\/satch\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/devnow.cl\/satch\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/devnow.cl\/satch\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/devnow.cl\/satch\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4172"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/devnow.cl\/satch\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4172\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/devnow.cl\/satch\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4188"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/devnow.cl\/satch\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4172"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/devnow.cl\/satch\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4172"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/devnow.cl\/satch\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4172"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}