{"id":4177,"date":"2018-05-22T03:11:40","date_gmt":"2018-05-22T03:11:40","guid":{"rendered":"https:\/\/satch.cl\/?p=308"},"modified":"2018-05-22T03:11:40","modified_gmt":"2018-05-22T03:11:40","slug":"giselle-un-clasico-con-pies-contemporaneos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/devnow.cl\/satch\/2018\/05\/22\/giselle-un-clasico-con-pies-contemporaneos\/","title":{"rendered":"GISELLE: un cl\u00e1sico con pies contempor\u00e1neos"},"content":{"rendered":"<div class=\"initial-letter\"><p>Esta fue la pieza escogida por el core\u00f3grafo franc\u00e9s del Ballet Nacional de Chile (BANCH), Mathieu Guilhaumon, para contextualizar e introducir ajustes contempor\u00e1neos al montaje.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Ballet Nacional Chileno, BANCH - GISELLE, contrapunto y revisita\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/sLt_dCDCtCE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><em>Giselle<\/em> es una de esas obras donde el p\u00fablico se dispone a ver virtuosismo ante el adagio (movimiento lento, que se realiza acompa\u00f1ando el bailar\u00edn en las elevaciones a su compa\u00f1era), altura de piernas, tendus (sacar la pierna extendida, considerado dentro de los battements petis) con una punta impecable, donde los cuerpos parecen trascender la gravedad y realmente da la sensaci\u00f3n que pueden volar. Teniendo en cuenta este despliegue t\u00e9cnico, uno puede pensar \u00bfQu\u00e9 m\u00e1s podr\u00edamos esperar, si los cl\u00e1sicos son para disfrutarlos? Y este en particular, ya que es uno de los rom\u00e1nticos del repertorio del ballet que \u201ccada\u201d temporada se repone.<br \/>\nLa historia est\u00e1 basada en el libro de <a href=\"https:\/\/www.buscabiografias.com\/biografia\/verDetalle\/5835\/Heinrich%20Heine\">Heinrich Heine De l\u2019Allemagne<\/a> (1835), en que basa la versi\u00f3n original de <em>Giselle<\/em>, creada por <a href=\"https:\/\/www.biografiasyvidas.com\/biografia\/g\/gautier.htm\">Th\u00e9ophile Gautier<\/a> y Vernoy de Saint-Georges, fue estrenada en 1841, esto para interiorizarnos con los antecedentes.<br \/>\nSin embargo, en esta oportunidad, los encargados de representarla no fueron los bailarines habituales del teatro municipal, sino que los int\u00e9rpretes del ballet contempor\u00e1neo. Este desaf\u00edo cont\u00f3 adem\u00e1s con el aporte de la actriz e investigadora teatral <a href=\"http:\/\/www.redlideres.cl\/lider\/millaray-lobos\/\">Millaray Lobos;<\/a> y la m\u00fasica que originalmente fue compuesta por Adolphe Adam (1803-1853) qued\u00f3 a cargo de la Orquesta Sinf\u00f3nica Nacional de Chile, dirigido por <a href=\"http:\/\/www.musiespana.com\/artistas\/francois-lopez-ferrer\/detalle_artista\/index.html\">Fran\u00e7ois L\u00f3pez Ferrer<\/a>.<br \/>\nLa pareja escogida para el protag\u00f3nico: Vanessa Turelli y Fabi\u00e1n Leguizam\u00f3n, justifican muy bien su elecci\u00f3n. Ya que la cualidad y el flujo interpretativo que poseen, les brinda junto con el gesto, la expresividad que permite leer su sentir. Aqu\u00ec se hacen presentes los aportes dramat\u00fargicos de \u201crescatar la gestualidad\u201d que habita en el teatro. Como parte de esta disciplina, los danzarines lucen una t\u00e9cnica impecable donde la flexibilidad, el equilibrio y la precisi\u00f3n sobresalen. Los protagonistas destacan en su danzalidad \u201cla teatralidad del movimiento\u201d. Aqu\u00ed el lenguaje contempor\u00e1neo comienza a tomar forma en el \u201ccruce\u201d que se plantea. La historia no se ve trastocada en su fondo, tampoco la intenci\u00f3n es cambiarla, sino que atreverse a modernizarla. As\u00ed fue mencionado por el core\u00f3grafo en un ensayo abierto realizado en el GAM, como parte de las celebraciones en el d\u00eda de la danza.<br \/>\nEste es un montaje que se aprecia mejor desde la platea alta; donde va a resaltar la instalaci\u00f3n escenogr\u00e1fica que prioriza las tonalidades tierra y luego el profundo blanco de la muerte, que relaciona a los int\u00e9rpretes. Desde arriba uno se deleita con todo el trabajo coreogr\u00e1fico. Tambi\u00e9n se aprecia la intensidad del segundo acto, donde la tragedia se desata con la muerte de su protagonista, para transitar a \u201cwillis\u201d(grupo de m\u00edsticas virgenes nocturnas abandonadas por sus amores que matan a los hombres despu\u00e9s de la media noche). El noble Albrecht y el antagonista Hilari\u00f3n, disputan en un momento el amor de Giselle y luego al morir \u00e9sta, tambi\u00e9n hay un enfrentamiento que le da a la funci\u00f3n una pasi\u00f3n que faltaba, el flujo se acelera y logra traspasar y alterar esa pasividad con que el p\u00fablico observa, ya que varias exclamaciones se escuchan. El bailar\u00edn Leguizam\u00f3n, realiza sus fraseos con un peso y prolijidad que adquieren un color que junto a las luces se puede apreciar detenidamente. Lo menciono para destacar su hilo conductor en la interpretaci\u00f3n, quedando claro al caer el tel\u00f3n. Esto centr\u00e1ndonos en la trama principal, pero al abrirse ante el resto, hay cosas que le quitan virtuosismo al trabajo.<br \/>\nEstando en la escuela de danza, una de las cosas a compartir en la ense\u00f1anza por los maestros, es que dentro de un montaje todos somos importantes. Lo que nos otorga la responsabilidad de no ensuciar ni entorpecer la propuesta, sino potenciarla y que siempre; pero siempre habr\u00e1 alguien que se fije en nosotros\/as aunque estemos en la \u00faltima fila. Hubo algo en el montaje que no dejare sin mencionar, en la escena en que las willis vienen como esp\u00edritus de muerte a buscar a Albrecht, dos de los int\u00e9rpretes, se sonr\u00eden de frente al encontrarse, lo que en el contexto de la escena es absolutamente reprochable y m\u00e1s a\u00fan si no en una muestra escolar sino que son parte del BANCH. Una obra si no es presentada como un s\u00f3lo o un d\u00fao y que contempla a un ballet completo, significa que todos estos son parte importante de la representaci\u00f3n de esta, lo menciono para que se tenga presente, ya que son varios los danzarines que audicionan a\u00f1o a a\u00f1o para ingresar al prestigioso Ballet Nacional Chileno.<br \/>\nRetomando la propuesta, es inmensurable destacar el aporte de Millaray Lobos, porque sus conocimientos de la dramaturgia teatral le otorga al cl\u00e1sico ballet, un aporte esc\u00e9nico que lo enriquece otorg\u00e1ndole vida con soplos nuevos. Las propuestas de g\u00e9nero al no excluir a los bailarines de los\/as willis le otorga la belleza en la escena m\u00e1s aplaudida, por la sutil est\u00e9tica que realizan con el tul, que cubre a los int\u00e9rpretes, citando la muerte. El acierto coreogr\u00e1fico en la temporalidad para encajar los tiempos de la ca\u00edda de la tela y los pasos de los bailarines, hacen de esta escena una de las m\u00e1s emotivas.<br \/>\nFinalmente, esto es danza contempor\u00e1nea, por eso\u2026<br \/>\n<em>\u201cEntre ir o no ir, siempre asista. As\u00ed se construyen diversos espectadores, para diversas propuestas\u2026\u201d<\/em><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-229\" src=\"https:\/\/devnow.cl\/satch\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/Grisel-Rico-1.jpg\" alt=\"\" width=\"100\" height=\"126\" \/>\u00a0<em>Grisel Rico. Core\u00f3grafa<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Esta fue la pieza escogida por el core\u00f3grafo franc\u00e9s del Ballet Nacional de Chile (BANCH), Mathieu Guilhaumon, para contextualizar e introducir ajustes contempor\u00e1neos al montaje. 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