{"id":4183,"date":"2018-06-07T04:19:53","date_gmt":"2018-06-07T04:19:53","guid":{"rendered":"https:\/\/satch.cl\/?p=328"},"modified":"2018-06-07T04:19:53","modified_gmt":"2018-06-07T04:19:53","slug":"el-guion-o-drama-en-el-cine-latinoamericano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/devnow.cl\/satch\/2018\/06\/07\/el-guion-o-drama-en-el-cine-latinoamericano\/","title":{"rendered":"El GUI\u00d3N (O DRAMA) en el CINE LATINOAMERICANO"},"content":{"rendered":"<div class=\"initial-letter\"><p>En una oportunidad se le escuch\u00f3 decir a un conferencista, cineasta latinoamericano de indudable prestigio como director, que existen conflictos <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Etnia\">\u00e9tnicos<\/a> que no se pueden expresar a trav\u00e9s de los <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Canon\">c\u00e1nones<\/a> de la cultura occidental. Se refer\u00eda espec\u00edficamente a la estructura cl\u00e1sica o aristot\u00e9lica, la mal llamada \u201c<em>f\u00f3rmula hollywoodense<\/em>\u201d.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Entrevista Gerardo Fern\u00e1ndez\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0ETHpRRrm2Q?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Si este prejuicio, si esta doble confusi\u00f3n no le hubiese causado, adem\u00e1s, tanto perjuicio en p\u00e9rdida de reconocimiento y de recurso a un cine sin apoyo y al que la distribuci\u00f3n aun en sus propios naciones de origen deja tan poco margen de desarrollo, estar\u00eda de m\u00e1s ocuparse en tratar t\u00e9cnicamente de poner alguna luz en el camino.<\/p>\n<p>El arte dram\u00e1tico en occidente tiene m\u00e1s de veintis\u00e9is siglos dentro de los cuales se puede hablar de estructuras coherentes, al menos de dos estructuras definidas, de las tres conocidas por nosotros: la cl\u00e1sica, la que defini\u00f3 Arist\u00f3teles basado en el estudio de dos siglos de tragedias y comedias, y la de carnaval o <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/S%C3%A1tira_menipea\">\u201cmenipea\u201d<\/a> que emana del m\u00e9todo pedag\u00f3gico que, al decir de <a href=\"https:\/\/www.biografiasyvidas.com\/biografia\/p\/platon.htm\">Plat\u00f3n<\/a>, empleaba <a href=\"https:\/\/www.biografiasyvidas.com\/biografia\/s\/socrates.htm\">S\u00f3crates<\/a> con sus alumnos. Precisamente uno de ellos, Men\u00edpeo, posteriormente devenido en poeta en el sentido que desde <a href=\"https:\/\/www.biografiasyvidas.com\/biografia\/l\/lessing.htm\">Ephra\u00edn Lessing<\/a> le damos a un dramaturgo, fue el primero en emplearla. La tercera, la de progresi\u00f3n acumulativa, tiene un origen asi\u00e1tico, y se conoce en occidente a trav\u00e9s de los rusos Alejandro Ostrovski y <a href=\"https:\/\/www.biografiasyvidas.com\/biografia\/c\/chejov.htm\">Ant\u00f3n Ch\u00e9jov<\/a>, coincidencialmente en los momentos en que surg\u00eda un soporte t\u00e9cnico con base en la fotograf\u00eda donde mejor que a trav\u00e9s de cualquier otro medio pod\u00eda emplearse su m\u00e9todo creativo, el cine.<\/p>\n<p>El arte no puede prescindir de la forma, y forma en el arte dram\u00e1tico, ya sea por medio del teatro, el cine, la radio, la televisi\u00f3n y hasta los \u201ccomics\u201d, aunque en sentido general sea un concepto m\u00e1s general, m\u00e1s pl\u00e1stico, que abarque estilo, montaje, etc\u00e9tera, es principalmente g\u00e9nero y muy en especial estructura.<\/p>\n<p>Las estructuras art\u00edsticas, desde luego, son convenciones, leyes que se da el arte para su cohesi\u00f3n interna, pero fundamentalmente para lograr autonom\u00eda en relaci\u00f3n con la vida real. Independencia que no quiere decir artificialidad. Las estructuras son el resultado de la <a href=\"http:\/\/conceptodefinicion.de\/mimesis\/\">mimesis<\/a>, emanan de la propia experiencia existencial del hombre, de los modos en que \u00e9l se comporta o de c\u00f3mo observa el mecanismo de comportamiento de los dem\u00e1s.<\/p>\n<p>Pongamos por caso, el ser humano asume la vida con dos actitudes, la activa o la pasiva o con una mezcla de ambas. Si es activa su acci\u00f3n la llevar\u00e1 adelante a trav\u00e9s del reclamo, la s\u00faplica o la agresi\u00f3n, y en cualquiera de las tres actitudes tendremos una situaci\u00f3n dram\u00e1tica. Pero si el individuo es pasivo simplemente informar\u00e1, lo que dar\u00e1 como consecuencia una situaci\u00f3n narrativa. A la actitud activa responde la estructura cl\u00e1sica o aristot\u00e9lica, tambi\u00e9n llamada de suspenso o de<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Georges_M%C3%A9li%C3%A8s\"> M\u00e8li\u00e8s.<\/a> Y a la situaci\u00f3n pasiva, la estructura de progresi\u00f3n acumulativa, de los <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Hermanos_Lumi%C3%A8re\">Lumiere<\/a> o documental, que ha sido la preferida del llamado \u201c<em>cine de autor<\/em>\u201d. En el caso de la estructura de carnaval o \u201c<em>menipea<\/em>\u201d, como resulta<a href=\"http:\/\/www.definiciones-de.com\/Definicion\/de\/liberrimo.php\"> lib\u00e9rrima<\/a>, es donde se produce la mezcla de ambas actitudes. Simplifiquemos. Estructura cl\u00e1sica o aristot\u00e9lica: pura acci\u00f3n dram\u00e1tica que nos lleve al cl\u00edmax. Estructura de progresi\u00f3n acumulativa: crecimiento informativo hasta el cl\u00edmax. Estructura de carnaval o \u201c<em>menipea\u201d:<\/em> composici\u00f3n con la mezcla de ambas actitudes y ausencia de cl\u00edmax.<\/p>\n<p>Si improvisamos una estad\u00edstica a partir de nuestra experiencia personal, arrojar\u00eda que los autores en occidente, hist\u00f3ricamente, han estructurado sus obras en la siguiente proporci\u00f3n: estructura cl\u00e1sica o aristot\u00e9lica, el 95%,; estructura de progresi\u00f3n acumulativa, el 4%; estructura de carnaval o \u201cmenipea\u201d, el 1%.<\/p>\n<p>Pero un profesional de la dramaturgia caer\u00eda en una ceguera de especialidad limitante si se hiciera abanderado de cualquiera de las estructuras conocidas, puesto que su uso depende del tema o m\u00e1s bien de la historia que va a narrar, cuyas caracter\u00edsticas le imponen el uso de una de ellas. Pero sucede que la selecci\u00f3n de la an\u00e9cdota m\u00e1s bien depende de la actitud que el creador asume ante su arte en funci\u00f3n de la vida, puesto que sabemos que las estructuras sustentan modelos de pensamiento. Julia Krinteva resalta en este sentido como fue el asi\u00e1tico Chang Tung-Sun, <em>\u201cquien ven\u00eda de otros horizontes (el de los ideogramas) donde en lugar de Dios vemos desplegarse el di\u00e1logo Yin-Yang, el que evidenci\u00f3 las insuficiencias de la l\u00f3gica aristot\u00e9lica en su aplicaci\u00f3n al lenguaje\u201d, <\/em>con tanto acierto empleado hoy para cientificar, y no para santificar, el an\u00e1lisis literario.<\/p>\n<p>Indudablemente que dos de las estructuras descritas, y principalmente la aristot\u00e9lica, son deterministas, monologista; un sujeto, el autor, como Dios, imponiendo un predicado, es decir, un modelo de pensamiento. Pero acabamos de apreciar que tambi\u00e9n occidente, por v\u00eda de Plat\u00f3n (realmente un cl\u00e1sico poco dado a la ficci\u00f3n: recuerden que nos sac\u00f3 de su Rep\u00fablica ideal), ofrece una posibilidad m\u00e1s abierta, dialogista, una estructura nada aristot\u00e9lica.<\/p>\n<p>Exactamente lo que se puede deducir de aquel criterio anti-aristot\u00e9lico del conferencista, porque ni siquiera se trataba del cuestionamiento al determinismo de la estructura cl\u00e1sica, es el prejuicio que err\u00f3neamente se ha hecho surgir del uso que el teatro, la televisi\u00f3n, la radio, pero principalmente por su influencia global, que el cine comercial le ha dado al dise\u00f1o estructural que describi\u00f3 el te\u00f3rico peripat\u00e9tico.<\/p>\n<p>Hollywood, en su empe\u00f1o de no arriesgar un centavo, de vender su producto por sobre cualquier otro inter\u00e9s, opta casi invariablemente por la efectividad del hallazgo de<a href=\"https:\/\/www.biografiasyvidas.com\/monografia\/aristoteles\/\"> Arist\u00f3teles,<\/a> es verdad. Muchas veces formula sobre \u00e9l de modo evidentemente ordinario y provoca actitudes adversas en personas poco adiestradas. Pero la f\u00f3rmula de Hollywood, o del arte comercial todo, tiene mucho m\u00e1s que ver con el <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Star-system\">\u201c<\/a><em>star-system\u201d<\/em> y con la gram\u00e1tica fotogr\u00e1fica de composici\u00f3n, que con Arist\u00f3teles. En todo caso un buen lugar hacia donde dirigir la mirada para, sin asombro, hallar el esp\u00edritu del primer te\u00f3rico de la dramaturgia es hacia las estructuras shakespereanas: parte por parte encontramos en ellas todas las funciones que el iniciador descubri\u00f3 como constantes en las obras griegas que pudo analizar. O tambi\u00e9n -\u00bfpor qu\u00e9 no si no es monol\u00edtico?-, observar las grandes pel\u00edculas hollywoodenses no formuladas sino estructuradas, sostenidas sobre la sencillez de esa misma forma. De haber observado aquel conferencista estos ejemplos entre la inmensa mayor\u00eda, hubiese llegado entonces a la conclusi\u00f3n de que su censura fue poco aguda, que no se trataba en aquel caso de la estructura al uso, sino de la pobre est\u00e9tica asumida y de la poca profundidad y escaso rigor con que se abord\u00f3 la propuesta humana. Toda vez que precisamente el arte de esta especialidad con el modelo cl\u00e1sico consiste en ocultar la estructura sobre quien va grabado el contenido.<\/p>\n<p>Pero, tambi\u00e9n habr\u00eda que demostrarle con un sencillo ejemplo que un conflicto en otra cultura no es esencialmente distinto. En el libro Los bailes y el teatro de los negros en el folklore de Cuba, Fernando Ortiz reproduce una interesante pantomima titulada Danza de la miel, de los<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Pigmeo\"> pigmeos<\/a> centroafricanos, los cuales, presumimos, no sab\u00edan nada de las conclusiones y las preceptivas del griego iniciador de la teor\u00eda del arte dram\u00e1tico. En la exposici\u00f3n entra un peque\u00f1o y simp\u00e1tico mimo figurando el estado del hambre y buscando algo con lo que calmarla. Surge el punto de giro cuando halla una colmena, cuya caracter\u00edstica de complicaci\u00f3n es doble en este caso, una, porque el \u00e1rbol del que cuelga est\u00e1 en lo alto de una pendiente, pero, adem\u00e1s, posiblemente est\u00e9 repleta de agresivas abejas, no se sabe. El desarrollo comienza cuando el pigmeo se prepara para subir y catarla: <em>\u201c&#8230; enciende fuego, alumbra una antorcha, se pone una calabaza a la espalda y, con el cuchillo entre los dientes, parte para el rico dep\u00f3sito de miel. Escala el pe\u00f1asco, sube, salta, resbala, cae, se levanta, vuelve a deslizarse, al fin llega\u201d.<\/em> Para entonces producirse el repotencializador y reorganizador pre-cl\u00edmax: \u201cCon la antorcha ah\u00fama la colmena y con el cuchillo la abre&#8230;\u201d. Ya no hay vuelta atr\u00e1s, inevitablemente, para bien o para mal, vamos hacia el cl\u00edmax: \u201c&#8230; con la lengua prueba la dulce<a href=\"http:\/\/www.bioenciclopedia.com\/la-linfa\/\"> linfa.<\/a> \u00a1Qu\u00e9 sabrosa! Todos los espectadores r\u00eden al ver sus graciosas muecas de goloso, pero de repente una contracci\u00f3n espantosa. Una abeja lo ha picado. Y luego otra y otra m\u00e1s, diez, cien, todo el enjambre, y el danzante simula que se defiende de los terribles animalitos con una rica c\u00f3mica irresistible. Una abeja le pica la barba, otra entre los cabellos, otra, m\u00e1s atrevida, punzante y dolorosa, sin reparo, ha penetrado los pliegues de su tenue taparrabos y ha clavado su aguij\u00f3n en&#8230; \u00bf<em>C\u00f3mo decirlo?\u201d.<\/em> Y finalmente comenta Ortiz: <em>\u201c&#8230; esas danzas y esas pantomimas de los pigmeos africanos, pueden calificarse como arte dram\u00e1tico\u201d.<\/em><\/p>\n<p>No se podr\u00e1 decir que es la visi\u00f3n de occidentales, pues lo que cuenta aqu\u00ed no es lo que se relata, sino el orden en que fueron ejecutados los sucesos que se narran. De esta forma queda demostrado que tambi\u00e9n los africanos componen o pueden componer aristot\u00e9licamente su arte dram\u00e1tico. Y esto es as\u00ed, porque en el caso se\u00f1alado el hallazgo del <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Estagira\">estagirita<\/a>, la acci\u00f3n dram\u00e1tica que estructura y unifica, no es otra cosa que la lucha del ser humano contra los obst\u00e1culo que le ofrece la sociedad o la naturaleza; por lo tanto no se limita a una regi\u00f3n del planeta o a cultura alguna, sino que es algo esencial, intr\u00ednseco al hombre <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Ecumenismo\">ecum\u00e9nico<\/a>, universal, a su entendimiento, a la forma en que vio y ve desarrollarse la vida a su alrededor y, en consecuencia, as\u00ed tambi\u00e9n la representa. No es gratuito entonces que, por su sencilla linealidad, sea esta la estructura que cuente con el favor generalizado de los no iniciados en el goce de algo m\u00e1s que no sea la an\u00e9cdota.<\/p>\n<p>Realmente las precisiones hay que hacerlas por el exceso de influjo que se le atribuye al arte en la conciencia del hombre. Desde luego que es sustentador e incuestionablemente dise\u00f1a patrones de conducta o modos de vida, pero, no obstante las influencias que sus obras lograron y la maestr\u00eda que se les conoce, ni S\u00f3focles ni L\u00f3pe de Vega ni Sakesperare ni Corneille ni Oscar Wilde ni Tenesse Williams e incluso ni el mismo Bertolt Brecht, fueron ellos, con su trabajo creador, motivos de cambios radicales en sus respectivas sociedades, como parec\u00eda aspirar el dimensionador conferencista aludido.<\/p>\n<p>Y en cuanto al determinismo del formato cl\u00e1sico, tampoco \u00e9ste es el resultado absoluto de la estructura, sino del mayor o menor grado de realismo del g\u00e9nero para el que se est\u00e9 trabajando. Son muchos los ejemplos de tragedias cl\u00e1sicas o contempor\u00e1neas cuyos finales no son previsibles en sentido general y fueron confeccionados con la misma estructura. El espectador tiene la sensaci\u00f3n de que el mal siempre ser\u00e1 reparado cuando la premisa al uso es evidente porque la historia que le narran tiene el sentido edificante de una comedia o la ligereza de una tragicomedia o de un melodrama, pero no sucede lo mismo con la tragedia, no obstante trabajar con igual estructura. No sucede lo mismo tampoco cuando el prop\u00f3sito impl\u00edcito que se persigue es destacar una situaci\u00f3n a trav\u00e9s del ejemplo negativo, de modo que resulte el final que nadie espera o se logre un cl\u00edmax no conclusivo.<\/p>\n<p>A la gran confusi\u00f3n existente contribuyen en mucho los c\u00f3digos del \u201c<em>star-system<\/em>\u201d, como ya hab\u00edamos apuntado: se ha acostumbrado al espectador a que si el protagonista es una gran estrella, y por lo regular lo son, \u00e9se no va a morir o al menos su causa saldr\u00e1 vencedora.<\/p>\n<p>Desde luego que se est\u00e1 aludiendo, negando, un determinismo pormenorizado \u2013alguna soluci\u00f3n o cierre habr\u00e1-, puesto que ya ha quedado reconocido que la estructura cl\u00e1sica es conminatoria y significante. Lo que sucede es que no se hacen distinciones de mayor o menor rigor, g\u00e9nero realista o no realista, etc\u00e9tera. Se introduce en el mismo bolso al Luis Bu\u00f1uel de <em>Viridiana<\/em>, con <em>Rambo<\/em>, o al filme argentino tambi\u00e9n cl\u00e1sico, <em>Historia Oficial<\/em>, de Goldenberg-Puenzo, con <em>Aliens<\/em>, al Luis Alberto Lamata de <em>Jeric\u00f3<\/em>, perfectamente aristot\u00e9lico, con <em>Los intocables<\/em>.<\/p>\n<p>Ese l\u00f3gico rechazo a los modos de hacer del arte dram\u00e1tico comercial, a la f\u00f3rmula hollywoodense, indebidamente relacionado con el modelo cl\u00e1sico de estructuraci\u00f3n, ha hecho mucho da\u00f1o a uno de los renglones ya de por s\u00ed el m\u00e1s d\u00e9bil del cine latinoamericano, el gui\u00f3n, la dramaturgia, precisamente por la indebida asociaci\u00f3n que ha hecho ver a Arist\u00f3teles como un grosero calculador de f\u00f3rmulas, y hasta se le culpa de la crisis contempor\u00e1nea del teatro por la p\u00e9rdida de lo que llaman su poes\u00eda natural, el rito. Tal injusticia, am\u00e9n de ser un disparate, es un llamado a la ignorancia, es como achacarle a <a href=\"https:\/\/www.biografiasyvidas.com\/biografia\/c\/copernico.htm\">Cop\u00e9rnico<\/a> la responsabilidad de los terremotos por haber descrito la rotaci\u00f3n de la tierra. En todo caso habr\u00eda que, en lugar de culpar al peripat\u00e9tico por sellar con su descubrimiento el ritual que va del sujeto al predicado en la literatura dram\u00e1tica, responsabilizar a<a href=\"https:\/\/mitosyleyendascr.com\/mitologia-griega\/arion\/\"> Ari\u00f3n de Metinna<\/a> quien, al decir del c\u00e9lebre legislador <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Sol%C3%B3n\">Sol\u00f3n<\/a>, su contempor\u00e1neo, fue el primero que dio forma cl\u00e1sica a una tragedia. Pero ni eso ser\u00eda justo. El proceso de composici\u00f3n no fue determinado por hombre alguno, sino que es el producto de la observaci\u00f3n y del innato procedimiento de aprendizaje de la persona, la imitaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Por otra parte, la profesi\u00f3n del escritor de cine en nuestro subcontinente ha sufrido de la misma subvaloraci\u00f3n que ha tenido en cualquier parte del mundo desde el surgimiento de ese medio que, para nuestra desgracia, naci\u00f3 minusv\u00e1lido, naci\u00f3 mudo. Los propios t\u00e9rminos que designan su funci\u00f3n o especialidad as\u00ed lo expresan: gui\u00f3n, guionista. De una simple gu\u00eda se serv\u00edan los pioneros del cine para ordenar una peripecia detr\u00e1s de la otra, y nada de asombroso tiene el hecho de que la palabra inglesa sketch tenga tres acepciones tan perif\u00e9ricas: dise\u00f1o, esbozo, bosquejo. No es extra\u00f1o tampoco que, seg\u00fan cuenta Ian Hamilton en su libro <em>El Escritor en Hollywood<\/em>, todav\u00eda a veinticinco a\u00f1os del nacimiento del cine, al final de los a\u00f1os veinte, el espectador estadounidense ignoraba de la existencia de tal profesi\u00f3n y se imaginaba que los actores improvisaban sus papeles o que el director se lo iba indicando tras la c\u00e1mara. De modo que naci\u00f3 la profesi\u00f3n en el cine con tal elementalidad de funci\u00f3n que dio cabida a una subvaloraci\u00f3n de la que no la salv\u00f3 ni el surgimiento del sonoro, y ese bastard\u00edsmo fatalista ha <a href=\"https:\/\/es.thefreedictionary.com\/estigmatizado\">estigmatizado<\/a> su existencia tanto como para que los m\u00e1s profundos analistas no visualicen y dignifiquen su aporte.<\/p>\n<p>Ciertamente el gui\u00f3n es letra muerta, pero una letra muerta que tiene que poseer toda la potencialidad posible para una buena recreaci\u00f3n: la puesta en pantalla del director. El guionista aporta la premisa o superobjetivo, la historia, o al menos su estructuraci\u00f3n, trabaja el g\u00e9nero a trav\u00e9s de las soluciones de los conflictos y, acorde con estos dise\u00f1a la curva de transformaci\u00f3n de los personajes o tipos por medio de la acci\u00f3n dram\u00e1tica o de la acumulaci\u00f3n informativa que permiten su<a href=\"https:\/\/dirae.es\/palabras\/plasmaci%C3%B3n\"> plasmaci\u00f3n<\/a> psicol\u00f3gica o estilizaci\u00f3n del concepto que simbolizan, sugiere la atm\u00f3sfera adecuada y, en caso de rigor, hasta la m\u00fasica; el guionista tiene en cuenta el ritmo pertinente en dependencia del g\u00e9nero para el que trabaje, y finalmente el estilo y el di\u00e1logo. \u00bfQu\u00e9 faltar\u00eda para que un director pudiera filmar una buena pel\u00edcula? Que \u00e9l fuera capaz de darle vida a lo que ya tiene potencializado en el papel. No por gusto un realizador de la talla de Orson Welles ten\u00eda la costumbre de no salir a filmar hasta tener en sus manos un gui\u00f3n que produjera el efecto del golpe de un pu\u00f1o cerrado, o que <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Akira_Kurosawa\">Akira Kurosawa,<\/a> el genial japon\u00e9s, sentenciara: <em>\u201cUn buen director, con un buen gui\u00f3n, hace una obra maestra. Un director regular, con un buen gui\u00f3n, hace una obra. Pero un magn\u00edfico director, con un mal gui\u00f3n, no puede hacer una buena pel\u00edcula\u201d.<\/em><\/p>\n<p>La falta de dignificaci\u00f3n de la especialidad, que tambi\u00e9n tiene su causa en que el espect\u00e1culo final lo garantiza el director, pues es \u00e9l quien emplea bien o mal la inversi\u00f3n del productor, ha dado como resultado que un certamen tan divulgado en el mundo como el Oscar demorara d\u00e9cadas en conferirle al guionista la casi siempre controversial estatuilla.<\/p>\n<p>A todo lo antes analizado se suman en Latinoam\u00e9rica la poca remuneraci\u00f3n al guionista por su trabajo y el intrusismo profesional: el hecho de saber colocar una palabra detr\u00e1s de otra ha estimulado a muchos a pensar que escribir guiones es como soplar y hacer botellas, vac\u00edo en el que han ca\u00eddo hasta grandes luminarias de la narrativa por no percatarse de que la t\u00e9cnica audiovisual de composici\u00f3n dram\u00e1tica escasamente tiene que ver con la suya.<\/p>\n<p>Ya sabemos que la queja prostituye el car\u00e1cter, por lo que m\u00e1s que lamentarnos, nos cabe a los guionistas ganarnos la dignificaci\u00f3n con la calidad y el rigor de nuestro trabajo. Pero hay factores subjetivos y materiales de valoraci\u00f3n que en una industria cultural como el cine, en un arte de equipo, escapan a la intenci\u00f3n y el talento del guionista. Por lo que es de buena salud para este arte en el subcontinente eliminar prejuicios que, por serlo son errados y da\u00f1inos, y convencerse de que tambi\u00e9n el escritor de esta especialidad es un cineasta, puesto que sin gui\u00f3n no hay cine&#8230;, al menos de ficci\u00f3n.<\/p>\n<p><em>por: Gerardo Fern\u00e1ndez Garc\u00eda.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>En una oportunidad se le escuch\u00f3 decir a un conferencista, cineasta latinoamericano de indudable prestigio como director, que existen conflictos \u00e9tnicos que no se pueden expresar a trav\u00e9s de los c\u00e1nones de la cultura occidental. Se refer\u00eda espec\u00edficamente a la estructura cl\u00e1sica o aristot\u00e9lica, la mal llamada \u201cf\u00f3rmula hollywoodense\u201d. 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