{"id":597,"date":"2019-01-11T03:18:24","date_gmt":"2019-01-11T03:18:24","guid":{"rendered":"https:\/\/satch.cl\/?p=597"},"modified":"2019-01-11T03:18:24","modified_gmt":"2019-01-11T03:18:24","slug":"recuento-en-danza-ano-2018","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/devnow.cl\/satch\/2019\/01\/11\/recuento-en-danza-ano-2018\/","title":{"rendered":"RECUENTO en DANZA a\u00f1o 2018"},"content":{"rendered":"

El a\u00f1o 2018 termin\u00f3 y haciendo un recuento de nuestros estrenos en danza<\/span>,<\/em> se vienen las im\u00e1genes de aquellas propuestas esc\u00e9nicas que dejan rastros en nuestra memoria.<\/p>\n

Cada una de las propuestas deja algo y eso es muy importante: que el espectador se lleve consigo algo que lo impacte, lo conmueva y que incluso lo enoje. Pero que nunca se retire vac\u00edo de emoci\u00f3n y sentimientos de la sala.<\/p>\n

A veces se confunde lo visto aqu\u00ed o all\u00e1. \u00a1Qu\u00e9 bueno cuando hay programa! No solo sirve para que cada compa\u00f1\u00eda o grupo tenga su registro de actividades; donde la mayor\u00eda de las veces se olvidan de poner el a\u00f1o, sino que el papel nuevamente te ubica el contexto. Es como la m\u00fasica, los olores, las memorias, la percepci\u00f3n se agudiza y regresan las im\u00e1genes.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 sentimos mayor acercamiento a uno u otro montaje coreogr\u00e1fico? \u00bfEs social? \u00bfEs cultural? \u00bfTiene que ver con ser profesional del tema? \u00bfTiene que ver con la mayor o menor sensibilidad de cada espectador? Incluso sentimos que lo que nos acontece en el d\u00eda en que fuimos espectadores nos puede predisponer a la cr\u00edtica positiva o negativa.<\/p>\n

Me pregunto si todas las actividades para crear audiencias ya han contestado estas dudas. Estos programas se vienen desarrollando hace tiempo como una forma de capacitaci\u00f3n para que la ciudadan\u00eda asista a los teatros, asista a ver espect\u00e1culos de las artes esc\u00e9nicas, que para la gran mayor\u00eda son desconocidos. Los consideran elitistas, con mensajes herm\u00e9ticos, caros, no los entienden, y un largo etc\u00e9tera; y por lo tanto es dif\u00edcil llenar los espacios esc\u00e9nicos y se debe hacer un enorme trabajo de difusi\u00f3n para contar con p\u00fablico en nuestras temporadas de danza.<\/p>\n

Es una l\u00e1stima no tener los \u201cdatos duros\u201d para saber si estamos creciendo no solo en creaci\u00f3n core\u00f3grafica sino en audiencias, en espacios, en visibilidad como disciplina art\u00edstica tanto en los medios escritos como en la televisi\u00f3n abierta o por cable. Seguramente desde el Ministerio de las Culturas, el Arte y el Patrimonio, tendremos en los pr\u00f3ximos meses la informaci\u00f3n completa.<\/p>\n

Felicitaciones a todos\/as los\/as creadores\/as por su perseverancia en hacer de este mundo un mundo mejor a trav\u00e9s del arte. Muchas de las compa\u00f1\u00edas existentes en el pa\u00eds son independientes. Solo hay tres compa\u00f1\u00edas oficiales (subvencionadas con acceso a los teatros, contratos y sueldos para sus integrantes), y adem\u00e1s residentes en la Regi\u00f3n Metropolitana. Son un porcentaje menor del mundo de la danza nacional. Sin embargo, todo el universo de la danza esta comprometido con su quehacer art\u00edstico.<\/p>\n

Afortunadamente contamos con un tipo de financiamiento para la creaci\u00f3n a trav\u00e9s de un fondo concurs\u00e1ble, como el FONDART \u2013 nacional y regional – . Ello implica que un porcentaje de los artistas independientes pueden realizar sus creaciones con financiamiento proveniente del Estado. Presupuesto que nunca abarcar\u00e1 el 100% de los que postulan porque el universo de la danza crece y el presupuesto solo cubre un porcentaje menor.<\/p>\n

Esta situaci\u00f3n especial no implica que aquellos que postulan y no consiguen ser seleccionados, se queden esperando otro a\u00f1o al pr\u00f3ximo llamado. No; ellos se aplican y crean, con desventajas pero con un talento que no necesita concursar sino desarrollarse. Dicho as\u00ed parece muy id\u00edlico, pero hay algo de ello cuando la necesidad de expresarse les dice que deben seguir perseverando y luchando.<\/p>\n

Los asistentes a los teatros no saben de estas dificultades porque aparentemente no es su problema. Pero s\u00ed lo es. Si tuvi\u00e9ramos las salas llenas y pagando cada uno su entrada, los profesionales de la danza, podr\u00edan tener equipos de trabajo con todos\/as aquellos\/as involucrados\/as en el proceso art\u00edstico, y comprometidos\/as con la variedad de conceptos, inspiraci\u00f3n, propuestas est\u00e9ticas y trabajo y, como cualquier otro profesional, vivir de su profesi\u00f3n.<\/p>\n

Me refiero a ello porque despu\u00e9s de escribir este encabezado no puedo decir en forma cr\u00edtica, esto o aquello me gust\u00f3. Si nos seguimos esforzando por hacer nuestro trabajo art\u00edstico cada vez con mayor rigor, sin perder nuestra est\u00e9tica, nuestra identidad y la oportunidad de crear contenidos sin censura estando en un pa\u00eds democr\u00e1tico para que convivan diferentes propuestas. Sin ofrecer aquello que supuestamente al p\u00fablico le gusta. Sin transar. Y con la ilusi\u00f3n que llegue un momento en que la sociedad tenga h\u00e1bitos culturales s\u00f3lidos. Una sociedad multicultural, pluralista y que la oferta cultural satisfaga a todos.<\/p>\n

Hoy contamos con nuevos Centros Culturales en muchas regiones del pa\u00eds, adem\u00e1s de los teatros existentes en Santiago y salas multif\u00fancionales; pero no tenemos un \u201cTeatro de la Danza\u201d<\/em><\/span>. Tarea pendiente para las pr\u00f3ximas generaciones. \u00bfO en el futuro no ser\u00e1 mejor contar con espacios en los que cada uno pueda y deba recrear a su estilo? \u00bfY donde el p\u00fablico pueda visualizar desde perspectivas diferentes?<\/p>\n

Tenemos la fortuna de aportar a la escena no solo desde la danza y el movimiento, sino fusion\u00e1ndolo con cualquier otro \u00e1mbito de las disciplinas art\u00edsticas. Esto no es nada nuevo, ya lo hac\u00edan los griegos en el s.VI a.c. Pero hubo un momento en la historia de la danza en que \u00e9sta se desarroll\u00f3 en un \u00e1mbito mas cerrado, para luego dar espacio a lo multimedial y no es raro ni especial encontrar obras que son capaces de introducir elementos de otras disciplinas art\u00edsticas.<\/p>\n

Este 2018 los elencos oficiales tuvieron sus ciclos de danza donde estrenaron con gran recepci\u00f3n. Quiero destacar: CLAUDE CAVE\u00b4S<\/span>,<\/em> de la core\u00f3grafa inglesa Carolyn Finn<\/span>, con la compa\u00f1\u00eda del BANCH<\/em><\/span> (Ballet Nacional Chileno) en el mes de Agosto, Teatro Universidad de Chile. Obra po\u00e9tica inspirada en el compositor Claude Debussy<\/span>. No pretende ser una biograf\u00eda del compositor, va mas all\u00e1, se adentra en los sue\u00f1os de ambos creadores con 100 a\u00f1os de diferencia, con 100 ideas que se desarrollan en el escenario donde vimos a un elenco felizmente comprometido con la propuesta.<\/p>\n

Quiero destacar dos obras de la danza independiente: EN LUGAR DE NADA<\/em><\/span>. Coreograf\u00eda de Joel Inz\u00fanza<\/span> con el Ballet Municipal de C\u00e1mara Valdivia, en abril-mayo. Suerte que con los nuevos objetivos de la cartelera del GAM<\/strong>, pudimos disfrutar de este montaje con bailarines de la Regi\u00f3n de los R\u00edos. Gran despliegue en el espacio, fuerza interpretativa y entrega. Notable la generosidad y el convencimiento de este elenco para hacernos llegar su trabajo, la convicci\u00f3n de que lo que all\u00ed suced\u00eda era verdadero, su entrega total y desde el alma.<\/p>\n

En el mes de Agosto tuvimos la oportunidad de que nos visitara Pedro Fern\u00e1ndez<\/span> con su \u00faltimo montaje, LOTA LAS MUJERES DEL CARB\u00d3N<\/em><\/span>. Este core\u00f3grafo y bailar\u00edn flamenco que reside en Espa\u00f1a logr\u00f3 traer esta obra, que mezcla lo flamenco con lo chileno, incluyendo la cueca. Obra hist\u00f3rica de gran fuerza dram\u00e1tica que pasa flu\u00eddamente de uno a otro estilo de danza, sin que ello se vea forzado. Bailado magistralmente (elenco espa\u00f1ol) resulta una obra contempor\u00e1nea de alto nivel por su contenido, por su puesta en escena, por el uso del espacio, por la versatilidad teatral de sus int\u00e9rpretes. Todo entrelazado con gran armon\u00eda, resultado de un trabajo en que se ajustan las piezas como en un perfecto rompecabezas, y fue grato sentir como el p\u00fablico respondi\u00f3 tan calurosamente a esta puesta en escena. Todo ello fue reconocido por el Circulo de Cr\u00edticos de Arte de Chile y fue premiado como mejor core\u00f3grafo 2018.<\/p>\n

En noviembre termin\u00f3 el Ciclo de Danza<\/span> en la Sala Arrau del Teatro Municipal<\/strong>. Esta sala se ha instalado como un espacio para la danza independiente y las actividades est\u00e1n auspiciadas por el Ministerio de las Culturas el Arte y el Patrimonio a trav\u00e9s del \u00c1rea de Danza. Interesante espacio de difusi\u00f3n por la diversidad de las propuestas coreogr\u00e1ficas que all\u00ed se presentan, previa postulaci\u00f3n y selecci\u00f3n, todas ellas en mediano formato ( aprox. 30 minutos cada una ), y con grupos venidos de diferentes regiones del pa\u00eds.<\/p>\n

Tuve la suerte de ver ASOLACI\u00d3N, DANZA CONTEMPOR\u00c1NEA<\/em><\/span>, coreograf\u00eda de Mart\u00edn Andrade,<\/span> quien est\u00e1 afincado en Punta Arenas. D\u00fao que transita por una parte de la historia del sur de Chile. Un homenaje para aquellos pueblos originarios que fueron exterminados por los colonizadores, en un af\u00e1n de \u201ccivilizaci\u00f3n\u201d. Cada escena tiene su propio espacio en el que un hombre y una mujer, cubiertos de polvo blanco, transitan por diferentes historias. Historias de amor, nacimiento, represi\u00f3n, religiosidad, dos mundos antag\u00f3nicos, uno avasalla al otro y la historia se repite, colonizaci\u00f3n, despojo de identidad, memoria, y olvido de aquellos habitantes, nuestros antepasados, sin posibilidad de retorno.<\/p>\n

La escena nos transporta con barquitos de papel a un mundo acu\u00e1tico; una luz rasante por la cual la int\u00e9rprete se desliza con delicadeza, semi desnuda. Hermosa manera de traer al teatro el mundo terrestre y el mundo marino, mundos en que se mueven los habitantes del extremo sur del pa\u00eds. En el ir y venir de la historia no se dejan llevar por la m\u00fasica, sino que \u00e9sta ocupe un sitial de acompa\u00f1ante y de hilo conductor de los movimientos y las emociones. Iluminaci\u00f3n bien lograda en pos de dar mas intensidad dram\u00e1tica.<\/p>\n

Cabe destacar, por lo ins\u00f3lito de la situaci\u00f3n, que en esta \u00faltima funci\u00f3n en la que se presentaron dos compa\u00f1\u00edas y que comenz\u00f3 con una buena asistencia de p\u00fablico despu\u00e9s del intermedio baj\u00f3 a la mitad. \u00bfPor qu\u00e9?. Se me ocurren m\u00faltiples explicaciones pero solo puedo aventurar una, la falta de cultura de nuestra sociedad. Por qu\u00e9 no esperar a que termine la funci\u00f3n y reflexionar sobre lo que se est\u00e1 viviendo en ese momento, las distintas puestas en escena. Otros bailarines, otras formas de enfrentar los contenidos de las creaciones coreogr\u00e1ficas, reflexionar sobre las vivencias de ese instante irrepetible, ese instante \u00fanico que es un puesta en escena. Lamentable.<\/p>\n

Si bien no tiene que ver con la creaci\u00f3n danc\u00edstica, s\u00ed tiene que ver con la internacionalizaci\u00f3n de la danza contempor\u00e1nea chilena y quisiera compartir una noticia que no fue muy difundida, quiz\u00e1 si lo fu\u00e9 en las redes sociales que no todos los grupos etarios comparten. Durante el mes de agosto Chile particip\u00f3, por primera vez en la V Feria Internacional de Danza Contempor\u00e1nea mas importante que se realiza a nivel mundial, la NWTanzmesse<\/span>, que tiene lugar en D\u00fcsseldorf, Alemania, y es bianual. Tiene como objetivo principal promover el di\u00e1logo, el intercambio y las oportunidades entre artistas, agentes y plataformas de circulaci\u00f3n de la danza contempor\u00e1nea. Actividad que fue gestionada y financiada por el Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio, la DIRAC y ProCHILE.<\/span><\/p>\n

Una delegaci\u00f3n de 15 integrantes, de diferentes plataformas y proyectos colaborativos de la regi\u00f3n del Biobio, Los R\u00edos, Los Lagos y RM., tuvimos la oportunidad de compartir con agentes culturales de pa\u00edses de Europa, de Asia y, por primera vez, de Latinoam\u00e9rica.<\/p>\n

En la programaci\u00f3n oficial la obra LA BAILARINA<\/em><\/span>, con coreograf\u00eda de Paulina Mellado<\/span>, integr\u00f3 la parrilla de los espect\u00e1culos exhibidos. Esta obra fue seleccionado, por un jurado externo, entre todas aquellas obras que postularon. El inter\u00e9s que mostraron los mercados europeo, asi\u00e1tico y americano, es debido a la seguridad pol\u00edtica, social y econ\u00f3mica existente en nuestro pa\u00eds, mostr\u00e1ndose gratamente sorprendidos de la producci\u00f3n danc\u00edstica chilena.<\/p>\n

Confiamos en que las autoridades culturales tengan la visi\u00f3n de seguir construyendo un camino que permita que la danza chilena, como parte de la cultura y el arte nacional, siga abri\u00e9ndose al mundo y tenga las oportunidades para mostrar y desarrollar su arte.<\/p>\n

Es grato comprobar, tanto dentro como fuera del pa\u00eds, que la danza chilena sigue creciendo, innovando, y desarroll\u00e1ndose y vale la pena felicitar a todos aquellos, institucionales e independientes, que son los responsables de estos resultados. ENHORABUENA<\/span> !!!<\/p>\n

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\"\" CARMEN AROS. <\/em><\/p>\n

Core\u00f3grafa e Int\u00e9rprete. Compa\u00f1\u00eda GENERACI\u00d3N del AYER<\/em>.<\/p>\n

Premios ALTAZOR <\/em>2010 Bailarina. 2011 Core\u00f3grafa.<\/p>\n

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