{"id":713,"date":"2019-07-17T22:15:32","date_gmt":"2019-07-17T22:15:32","guid":{"rendered":"https:\/\/satch.cl\/?p=713"},"modified":"2019-07-17T22:15:32","modified_gmt":"2019-07-17T22:15:32","slug":"oleana-la-vida-misma-mas-perplejidades-que-certezas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/devnow.cl\/satch\/2019\/07\/17\/oleana-la-vida-misma-mas-perplejidades-que-certezas\/","title":{"rendered":"OLEANA: la vida misma, m\u00e1s perplejidades que certezas."},"content":{"rendered":"<div class=\"initial-letter\">\n<p>Para su cierre de temporada, el Teatro Nacional de la Universidad de Chile acogi\u00f3, en su escenario del Teatro Antonio Varas, la propuesta de Rodrigo Bazaes, en su versi\u00f3n de puesta en escena protagonizada por Marcial Tagle y Camila Hirane, para el texto OLEANA, del autor norteamericano David Mamet. Este montaje, estrenado el 2018, llega  al escenario de Morand\u00e9 25 propiciando una diversificaci\u00f3n del perfil y car\u00e1cter del p\u00fablico que se acerca a la obra. Adem\u00e1s que ese espectador acostumbrado a buenas obras, buenos montajes y buenas actuaciones, al Varas lo sigue un p\u00fablico fiel y diverso, constituido especialmente por j\u00f3venes estudiantes y adultos mayores.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"ENTREVISTA.DAVID MAMET.\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/LuO9_vSYWqM?feature=oembed&#038;enablejsapi=1\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>OLEANA es sin duda la tragedia m\u00e1s controvertida del escritor, dramaturgo, guionista  y director de cine norteamericano David Mamet. Desde su estreno en el Off Broadway en 1992 no ha dejado a nadie indiferente y, desde entonces, ha causado escozor en los p\u00fablicos donde se a presentado. Mamet es un autor que huye de las verdades absolutistas; ello se evidencia lucidamente en esta pieza teatral cuyo conflicto central remite a dos controvertidos temas: el poder y el sexo. Sus dos personajes protag\u00f3nicos pertenecen a dos mundos relacionados jer\u00e1rquicamente. Sirvi\u00e9ndose de un supuesto suceso de acoso sexual, Memet plantea la lucha de intereses que enfrenta a estos personajes y aprovecha para deslizar otros temas  -los que realmente importan y la sociedad soslaya-: \u00bfQu\u00e9 valor damos a la educaci\u00f3n?. \u00bfC\u00f3mo el lenguaje puede ser ubicuo y ponerse sorprendentemente del lado del bulo.? \u00bfC\u00f3mo situaciones o hechos son instrumentalizados en aras de lo que se ha dado en llamar, y distinguir, como una \u00e9tica de \u201clo pol\u00edticamente correcto\u201d.?<\/p>\n\n\n\n<p>Uno de esos personajes es Carolina, una joven alumna que impulsada por la imperiosa necesidad de salir del pobre ambiente en que vive, se ve en la imperiosa necesidad  de escalar socialmente. Sin embargo, no est\u00e1 dispuesta a educarse. Solo quiere ascender socialmente. El otro personaje es su profesor John, un maestro de vocaci\u00f3n que cree, sinceramente, que la educaci\u00f3n es la clave en la formaci\u00f3n moral e intelectual de las personas. El es un ejemplo de ello: ha logrado un status y una buena situaci\u00f3n social que no est\u00e1 dispuesto a perder,. Pero en el transcurso de la din\u00e1mica  profesor versus estudiante, \u00e9sta se rompe provocando un inexorable cambio de roles, derivado de unas cuestionables estrategias de la alumna.<\/p>\n\n\n\n<p>En esta obra, Mamet apuesta a una  trama que interpele al espectador y lo obligue a reflexionar sobre la falta de escr\u00fapulos, el oportunismo, el deseo de reconocimiento y el abuso de poder En este conflicto ser\u00e1 el espectador quien tendr\u00e1 que identificar y juzgar quien es el bueno o el malo, Esa es la raz\u00f3n metaf\u00f3rica de la presencia de p\u00fablico en el escenario quien simb\u00f3licamente funge como jurado en este juicio social frente a las consecuencias finales que lleva el trance en escena.<\/p>\n\n\n\n<p>\u00bfEs OLEANA una obra que reflexiona acerca del machismo? No. Tampoco el tema del acoso sexual, como algunos pretenden colegir.  En el texto de Mamet, lo principal es el poder. All\u00ed, en su propuesta dram\u00e1tica, David Mamet indaga en los inextrincables recovecos de la encrucijada en que se encuentran hombres y mujeres que ejercen el poder. Habla sobre esa peculiar esclavitud y, de paso, insin\u00faa el tema de la liberaci\u00f3n del poder. Quien tiene el poder hoy, ma\u00f1ana lo puede perder; y al perderlo, quien ser\u00e1 manipulado va ser \u00e9l. Ergo, en realidad el amo es el esclavo. Es esclavo de su propio poder. Por mantener ese poder debe renunciar a su propia libertad y encadenarse al poder. Si se libera, si rompe sus cadenas, terminar\u00e1 siendo esclavo de otro amo.<\/p>\n\n\n\n<p>En la acci\u00f3n de sus dos personajes: profesor y alumna, Mamet, consigue sus prop\u00f3sitos.  Ambos mir\u00e1ndose frente a frente, separados por un escritorio como por una barrera infranqueable. Frente a frente, como piezas de ajedrez que luchan por mantener el poder y su libertad. \u00c9l profesor. Ella alumna. Ella ha venido por sus notas; \u00e9l aprovecha para jugar con ella, como lo har\u00eda un gato con un rat\u00f3n. Ambos inician una metaf\u00f3rica partida de ajedrez donde el erotismo y la sexualidad forman parte del juego de poder, que casual o circunstancialmente, casi por accidente, se hace expl\u00edcito.<\/p>\n\n\n\n<p>Entre ambos hay una atracci\u00f3n mutua, pero tambi\u00e9n un rechazo. Atracci\u00f3n y rechazo que debe ser tan real y verdadero en escena al punto que moleste e interpele. Es un juego peligroso, brutal, descarnado, que solo interrumpe el tel\u00e9fono que, a guisa de un tercer personaje, conecta al profesor con el mundo que tiene fuera del claustro donde se desarrolla la partida.<\/p>\n\n\n\n<p>El profesor se defiende; y tambi\u00e9n ataca. Mientras ella se defiende y ataca al mismo tiempo. El poder pasa de un lado al otro del tablero. Es un Endgame, una lucha sin destino. Es un tira y afloja de dos personajes encerrados en un espacio claustrof\u00f3bico, d\u00f3nde ninguno de los jugadores puede ganar. Ya que ambos est\u00e1n condenados a perder.<\/p>\n\n\n\n<p>En suma, OLEANA es un montaje como la vida misma: <em>\u201drico de perplejidades y no de certezas\u201d<\/em>, parafraseando a Borges. Es una interesante propuesta de puesta en escena de Mamet que integra al p\u00fablico en su representaci\u00f3n. En su texto, plantea una situaci\u00f3n muy concreta donde ambos personajes tienen raz\u00f3n y ambos se equivocan para, finalmente, el p\u00fablico decidir. Rodrigo Bazaes opta por una puesta minimalista. Presenta un escenario que por su plaf\u00f3n de iluminaci\u00f3n, nos recuerda el dispositivo lum\u00ednico de un ring de boxeo o lucha libre. En el ubica a los contendores, a los personajes, frente a frente. Cada cual en su espacio de poder y dominio y, desde all\u00ed, los mueve como piezas de ajedrez. Avanzan y retroceden, se defienden y atacan. Con movimientos y posiciones al servicio y estrategia de cada jugador, y teniendo al p\u00fablico detr\u00e1s de ellos fungiendo de jurado.<\/p>\n\n\n\n<p>Como todo el teatro de David Mamet, OLEANA contiene una moraleja: <em>\u201cCuando las relaciones entre humanos se transforman en un laberinto de sentido, caminamos hacia un periodo \u00e1ureo de indigencia mental, rico en perplejidades y en ausencia de certezas\u201d.<\/em> En raz\u00f3n de ello, su dramaturgia demanda una lectura inteligente, y bien que lo logra Bazaes y sus performer. En instantes pareciera que, mientras est\u00e1n discutiendo, los actores estuvieran concibiendo la obra, creando el texto, las frases, las interpelaciones se sienten y oyen reales; recientes, aut\u00e9nticas, no escritas. Como palabras surgidas en el fragor de la discusi\u00f3n y no aprendidas para la interpretaci\u00f3n. Eso hace que lo que se presencia sobre el escenario, frise en algo cercano al virtuosismo actoral. La vida misma.<br> Qu\u00e9 duda cabe entonces constatar que Bazaes logra una puesta en escena provechosa y espl\u00e9ndida de este complejo texto de Mamet. Ep\u00edtetos que no se acomodan \u2013 ni merecen- tantas propuestas esc\u00e9nicas presentes en escenarios de la plaza.<br> <i>FICHA  ARTISTICA: Dramaturgia: David Mamet. Direcci\u00f3n: Rodrigo Bazaes Nieto<br> Elenco: Camila Hirane y Marcial Tagle. Traducci\u00f3n: Daniel Villalobos. Asistente de direcci\u00f3n: Catalina Cruzatt. Dise\u00f1o escenograf\u00eda e iluminaci\u00f3n: Rodrigo Bazaes Nieto<br> Dise\u00f1o de vestuario: Estefan\u00eda Larra\u00edn. Teatro: Sala&nbsp;Antonio&nbsp;Varas.<\/i><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/devnow.cl\/satch\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/foto-dani1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-175\"\/><figcaption> Daniel Omar Bhega. Cr\u00edtico de Arte y Acad\u00e9mico. <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>\b<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Para su cierre de temporada, el Teatro Nacional de la Universidad de Chile acogi\u00f3, en su escenario del Teatro Antonio Varas, la propuesta de Rodrigo Bazaes, en su versi\u00f3n de puesta en escena protagonizada por Marcial Tagle y Camila Hirane, para el texto OLEANA, del autor norteamericano David Mamet. 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